Prensa MPPC (21/04/2026).- Una gran “Cantata por Gloria Martín” tomará los espacios del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño este miércoles 22 de abril a las 5:00 p.m. con entrada libre. Este encuentro honrará la vida y el legado de la insigne cantautora, recientemente fallecida, cuya obra es un pilar fundamental de la canción necesaria.
El homenaje, organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) y la Alcaldía del Municipio Bolivariano Libertador, contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, cantores y agupaciones nacionales, que ofrecerán un recorrido sonoro por el compromiso social y la mística que siempre caracterizaron la trayectoria de Martín.
Gloria Martín fue una destacada cantautora, escritora, historiadora y docente, cuya labor fue fundamental en el desarrollo del movimiento de la Nueva Canción en Venezuela y América Latina. Nacida en España pero venezolana de corazón y vivencia, dedicó décadas a entrelazar la creación artística con la lucha por la justicia social.
Prensa MPPC (20/04/26).- La película “Guiomar Narváez en amor sostenido”, dirigida por Jinán Al-Shereidah Narváez, fue galardonada con el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Femenino de Estambul, que se celebró el pasado 10 de abril. La obra que narra la vida y el legado de Guiomar Narváez, conocida como “La dama del piano venezolano” y ganadora del Premio Nacional de Música, es relatada a través de su hija, Jinán Al-Shereidah. El largometraje destaca la influencia de la protagonista en el movimiento “El piano venezolano” y su conexión con prominentes figuras de la música venezolana, como Vicente Emilio Sojo, Inocente Carreño, María Luisa Escobar, Aldemaro Romero y Morella Muñoz. Tras una evaluación de 3.038 propuestas, el Festival Internacional de Cine Femenino de Estambul seleccionó el film. La presentación estuvo a cargo de la profesora y decana de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Istinye Universidad de Estambul, Dra.Ișil Baș, junto a un selecto panel, entre las que destacadan Lissett Margarita Hernández, Cónsul General de Venezuela en Türkiye. La cineasta venezolana de origen iraquí expresó su agradecimiento por la honorable presencia del Cuerpo Diplomático, el importante acompañamiento de la Embajada y Consulado General de su país, así como la asistencia del exministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas Poljak, quien apoyo la ejecución y culminación de la obra. En el marco del festival, el Instituto Cervantes en colaboración con el Consulado de Venezuela en Estambul, presentó la película, y develó claves del largometraje que sumerge al espectador en la historia de la música popular y académica venezolana. La película realizada gracias a la Convocatoria Pública del Centro Nacional de Cinematografía (CNAC) en Venezuela, en 2025 obtuvo financiamiento para el desarrollo de guion y la producción. La premier mundial se llevó a cabo en FemiFest Guadalupe, en el Caribe, en febrero de 2026, y recibió un reconocimiento por un jurado de mujeres víctimas de violencia doméstica. Además, ha sido seleccionada oficialmente en el Latino & Native American Film Festival, de esta manera continu su trayectoria internacional y próximamente será estrenada en Venezuela.
Prensa MPPC (20/04/2026).– En una acción orientada a consolidar la paz y la alegría como valores de convivencia, este lunes 20 de abril se realizó el lanzamiento del Festival de Calle “Comuna, Cultura y Paz” en el sector La Trilla de la parroquia Altagracia, en Caracas.
Esta iniciativa, impulsada por la Vicepresidencia Sectorial del Socialismo Social y Territorial mediante el Sistema de Gobierno Popular y Comunal, se posiciona como un proyecto sociocultural alineado con la 4T del Plan de la Patria. El objetivo es fortalecer la organización cultural de los Consejos Comunales del Circuito á Simón Bolívar, en una articulación entre el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la Alcaldía de Caracas y el Gobierno del Distrito Capital (GDC).
Durante la inauguración, Gabriela Simoza, directora ejecutiva encargada de la Fundación Misión Cultura, enfatizó que esta agenda dinamiza el territorio a través de las artes y responde a una instrucción directa de la presidenta encargada de la República, Delcy Rodríguez, para fortalecer la convivencia, la unidad y la organización de los Comités de Cultura como pilares de la identidad nacional.
Por su parte, Carla Camacho, responsable del Gabinete de Geopolítica de Paz e Integración del GDC, proyectó esta iniciativa como un modelo de gestión piloto para ser replicado en todas las comunas de Caracas, gracias al rigor metodológico de su programación de talleres, seminarios y conversatorios.
Bajo el concepto de “festival-escuela”, la programación prioriza un componente pedagógico que va más allá de la exhibición artística. Tras una fase diagnóstica que incluyó tomas culturales y festividades de carnaval, el proyecto inicia hoy su ciclo formativo. La agenda incluye un taller de principios de producción de 24 horas (teórico-prácticas), que servirá de base para el desarrollo de quince talleres-montaje en disciplinas como circo, danza, teatro y narración oral.
El despliegue formativo abarcará nueve comunidades del circuito hasta el 17 de mayo. Posteriormente, el 20 de mayo dará inicio la fase comunitaria, donde los consejos comunales presentarán las muestras artísticas resultantes, integrando a las agrupaciones estables de la parroquia para garantizar el protagonismo popular.
El cronograma finalizará con la fase comunal, un encuentro de gran escala en puntos estratégicos que servirá de plataforma para el talento colectivo y la transformación territorial.
Con el Festival de Calle “Comuna, Cultura y Paz” se afianza la unión entre la expresión artística y el poder popular, reafirmando el arte como una herramienta para la paz y la soberanía en el territorio.
Prensa MPPC (20/04/26).- Más de 200 novedades literarias producidas en la República Bolivariana de Venezuela serán exhibidas por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo), a celebrarse del 21 de abril al 4 de mayo.
Por cuarto año consecutivo el país dirá presente a través del MPPC para seguir fortaleciendo los lazos culturales con Colombia, en medio de uno de los eventos editoriales más relevantes del mundo hispanohablante.
Lectores colombianos y público en general podrán acceder a publicaciones de diferentes editoriales públicas, privadas e independientes de Venezuela, entre estas El perro y la rana, Monte Ávila Editores Latinoamericana y Biblioteca Ayacucho, adscritas al MPPC; Iguana Ediciones, Ediciones Telesur, Bisara, Acirema y Trinchera, así como los sellos editoriales de la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte) de la Alcaldía de Caracas, el Centro de Estudios Simón Bolívar y el Instituto de Altos Estudios del Pensamiento del Comandante Supremo Hugo Chávez Frías.
Además, asistirá una delegación de destacados escritores venezolanos, encabezada por el ministro de Cultura, Raúl Cazal, junto al intelectual Luis Britto García; Benito Yrady, actual presidente del Centro de la Diversidad Cultural; Mirla Alcibíades, ganadora este año del Premio Nacional de Cultura en Humanidades; Rosanna Álvarez, historiadora dedicada al análisis y difusión del pensamiento bolivariano; Aminta Beleño, autora de publicaciones centradas en la igualdad y defensa de género, y Neguel Machado, poeta, decimista, promotor cultural y exponente de la cultura afrovenezolana.
También participarán en la programación literaria de Venezuela Fermín Goñi (Pamplona, Navarra), para presentar La rebelión infinita de Miranda, libro coeditado por Monte Ávila Editores Latinoamericana y el Fondo de Cultura Económica (FCE) de México, y Sergio Santana (Colombia), quien presentará Héctor Lavoe, la Voz del Barrio, libro editado por la Fundación Editorial El perro y la rana.
Un puente a la narrativa, el ensayo y la poesía popular de Venezuela
Luis Britto García, Premio Nacional de Literatura, Portador Patrimonial de la Nación y autor de más de 60 libros publicados, compartirá sus obras Dramas de la Patria y Anda Nada, con la resonancia perdurable de sus relatos audaces, ambas bajo el sello de Monte Ávila Editores Latinoamericana. Asimismo, El pensamiento del Libertador. Economía y sociedad, publicada por el Centro de Estudios Simón Bolívar.
Por su parte, Benito Yrady presentará sus libros La caja de los truenos, donde los recuerdos de tres mujeres afrodescendientes son huella de un país, e Historia del señor Cody, con el que marca su debut en la novela mediante una narración transversalizada por el imaginario del petróleo. También Yrady compartirá su obra Entre Rómulo Gallegos y aquella generación del 28, un libro de entrevistas con distintas personalidades de la cultura y la política venezolana en torno al célebre autor de Doña Bárbara. Todos estos títulos cuentan con el sello de Monte Ávila Editores Latinoamericana.
Mirla Alcibíades dictará la conferencia “El ensayo en América Latina” y presentará Por una mancha de rouge, de Clara Silva de Reyes (Fundación Editorial El perro y la rana), mientras que Rosanna Álvarez presentará de su autoría De Yare al encuentro con el pueblo. Hugo Chávez 1992-1998 y conversará igualmente sobre el libro Hugo Chávez. Poder constituyente venezolano, del historiador Alejandro López.
Además, Álvarez presentará las publicaciones Bolívar y Flora. Tras la huella de una descendencia, de Valmore Carrero; yFlora Tristán. Feminista y Socialista. De igual manera, estará a cargo de la presentación por el Centro de Estudios Simón Bolívar de los libros Más que una batalla: Libertad; El padre de Ayacucho.Resumen sucinto de la vida del general Sucre, de Simón Bolívar; y Cuatro etapas de una batalla, de Ángel García.
Neguel Machado presentará antologías de decimistas zulianos y falconianos en las que ha trabajado como compilador bajo la edición de la Fundación Editorial El perro y la rana.
Un taller de cine basado en el libro Cine en clave ecofeminista de Aminta Beleño, publicado por Trinchera, estará a cargo de esta autora colombovenezolana, quien, además, presentará de esta misma casa editora el libro Narrativas en resistencia. El camino de la memoria, de Mary Paz Domínguez, Maikel Domínguez, Olga Espinoza y Migdalia Lugo.
La FILBo es organizada por Corferias y la Cámara Colombiana del Libro (CCL). Este año cuenta con India como País Invitado de Honor y Boyacá como Departamento Invitado. La programación girará en torno al eje temático “Escucharnos es leernos”, una invitación a entender la vida desde el sosiego, la calma y el silencio.
Prensa MPPC (18/04/2026).– En un despliegue por el estado Miranda, el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, visitó este sábado la Comuna Los Tomuzas, en el municipio Acevedo, para acompañar los resultados de la gestión popular y la ejecución de proyectos en favor de la comunidad.
Durante la actividad, se realizó la entrega de cilindros de gas, como parte de los logros del pueblo organizado. Los voceros del Poder Popular presentaron los avances de la Agenda Concreta de Acción (ACA) y el Mapa de los Sueños. Estas herramientas de planificación han permitido el desarrollo de 11 proyectos en beneficio de más de 1.700 habitantes.
El ministro Cazal resaltó el ejercicio de la democracia participativa y protagónica en el territorio. “Una organización como la que ustedes están llevando solo se hace en Revolución”, afirmó. Enfatizó que el fortalecimiento de las comunas es posible gracias a la visión del Comandante Eterno, Hugo Chávez, el impulso del presidente Nicolás Maduro y el respaldo de la presidenta encargada, Delcy Rodríguez.
“Tenemos la fe crecida en que nuestro pueblo cree en su propia fuerza, en este cielo, en esta tierra, en estas aguas y en este aire tan profundo como lo es todo nuestro territorio. Tenemos mucho por hacer todavía. Esto apenas comienza”, expresó el titular de la cartera de Cultura.
En ese sentido, el alcalde del municipio Acevedo, José Miguel Oliveros, informó que la jurisdicción cuenta con 35 comunas y 272 consejos comunales. En estos espacios se desarrollan proyectos simultáneos con financiamiento de la alcaldía y la gobernación de Miranda, destacando Los Tomuzas como la comuna con mayor ejecución.
“Acevedo se ha transformado en un municipio comunero”, aseveró Oliveros. Además, subrayó la riqueza cultural de la zona, donde están arraigadas manifestaciones como los Bandos y Parrandas de los Santos Inocentes, el culto a San Juan Bautista y el Joropo, expresiones que forman parte de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial por la Humanidad de la Unesco.
La ACA de la Comuna Los Tomuzas comprende diversos ámbitos: emprendimiento, agua, electricidad, gas, recolección de desechos sólidos, vialidad, seguridad, deporte, educación, gestión de gobierno y tecnología.
Con estas acciones, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura reafirma su compromiso de trabajar de la mano con las instancias de gobierno regional y el pueblo organizado para consolidar la transformación territorial.
Caracas, abril de 2026.– En el marco de la celebración del 40 aniversario de La Patria Buena, el Centro Nacional del Disco (Cendis) y Canal Cultura Venezuela, adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, invita al público a disfrutar de una proyección audiovisual especial que rinde homenaje a cuatro décadas de trayectoria artística y compromiso con la identidad cultural venezolana.
La actividad se llevará a cabo este viernes 17 de abril de 2026, a las 6:00 de la tarde, en la sala de la Cinemateca Nacional, ubicada en el Museo de Bellas Artes, en Caracas.
Será el lanzamiento de dos de sus primeros videoclips: En el Carnaval y La Burra.
Con una puesta en escena cargada de color, ritmo y simbolismo, La Patria Buena se ha consolidado como un referente en la difusión de nuestras raíces, integrando elementos de la herencia afrovenezolana, indígena y popular en cada una de sus propuestas.
La invitación es abierta a todo público para disfrutar de esta experiencia audiovisual que celebra la memoria, el arte y la venezolanidad.
Prensa MPPC (11/04/26).- En una mañana calurosa y llena de entusiasmo compartido, los rostros de niños, jóvenes y abuelos de la comuna “Guaira con visión revolucionaria” se llenaron de alegría. Este sábado 11 de abril, el municipio Vargas del estado La Guaira se transformó en el escenario de una hermosa jornada de atención social integral, donde el cuidado médico y la recreación se unieron para abrazar a cada familia de la comunidad.
El ministro del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Raúl Cazal, junto al alcalde José Manuel Suárez, compartieron de cerca con los representantes del Ministerio del Poder Popular para la Mujer (MINMUJER), el Ministerio del Poder Popular para la Alimentación (MINPPAL), las grandes misiones y la Escuela Taller La Guaira, entre otros organismos dedicados al bienestar del pueblo. Más que una revisión institucional, fue un recorrido de escucha y cercanía con el pueblo.
En este contexto, el ministro Cazal expresó su gratitud por el despliegue realizado en beneficio de las 1.520 familias del sector y destacó que cada esfuerzo se siembra pensando en el mañana: “por nuestros hijos, por nuestras hijas, el futuro de la patria”. Asimismo, recordó el legado del Comandante Chávez, cuya visión humana hizo posible “que hoy sea atendido nuestro pueblo”.
Por su parte, el alcalde José Manuel Suárez enfatizó la importancia de transformar la gestión pública en acciones “para poder atender a un pueblo mostrando amor”.
Bajo el característico calor costero y en perfecta unión cívica, la jornada también brindó alegría a los más pequeños. Gracias a la organización de los Institutos Municipales de la Juventud y de Deporte y Recreación, respectivamente, los niños disfrutaron de una serie de actividades de esparcimiento y juegos tradicionales. Entre el girar de los trompos, el subir y bajar de los yoyos y el brillo de las metras, los más pequeños vivieron la magia de ser venezolanos, disfrutando además de saltarines y pintacaritas que llenaron de color la barriada.
La esperanza también se hizo presente a través de las letras y el cuidado físico, con el despliegue de las Grandes Misiones, incluyendo Misión Robinson, Sucre y José Gregorio Hernández. En este espacio, la juventud tuvo acceso a la colección bibliográfica “25 para el 25”. Julio César Madrid, responsable de la plataforma patrimonial del estado La Guaira, resaltó que mediante estas obras del Boom latinoamericano se ha “incentivado y fortalecido la lectura en la juventud venezolana” de liceos y universidades.
Paralelamente, la salud fue priorizada con la entrega de más de 70.000 medicamentos y la habilitación de consultas generales y servicios de ecografía totalmente gratuitos. Esta atención fortalece el espíritu de una comuna que vibra con las tradiciones de San Antonio, San Juan y la Cruz de Mayo, demostrando que la fe y la cultura son el alma de nuestra soberanía.
Esta jornada reafirma el compromiso inquebrantable del Gobierno Bolivariano de llegar a cada rincón del territorio, transformando las comunidades más recónditas en espacios de esperanza y dignidad. Al priorizar el bienestar integral, la salud y la cultura, el Estado venezolano demuestra que la verdadera Revolución reside en la atención directa y amorosa al pueblo.
Prensa MPPC (10/04/2026). – A través de las plataformas digitales, el ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, anunció este viernes 10 de abril la designación de Miqueas “Piki” Figueroa como viceministro de Cultura Audiovisual.
Cazal dio la bienvenida al nuevo funcionario destacando su trayectoria de tres décadas en el ámbito cultural. “Contamos con tu experiencia como artista, letrista, creativo y curador visual, como gestor cultural venezolano con una trayectoria de 30 años en la creación, dirección y articulación de proyectos artísticos y comunitarios”, señaló.
El titular de Cultura enfatizó la importancia de los retos venideros para el sector. “Ahora es que hay trabajo creativo por hacer. Seguimos”, expresó.
Miqueas Figueroa, mejor conocido como Piki, posee amplia experiencia en la dirección creativa de documentales, videoclips y piezas publicitarias, es fundador y director del Parque Cultural Tiuna El Fuerte, ha sido vocalista y compositor de agrupaciones como Sontizón y Bituaya, y es considerado uno de los principales impulsores del movimiento hip hop en Venezuela.
Asimismo, ha formado parte de plataformas internacionales como Place of World, la Red de Espacios Culturales del Sur y los colectivos brasileños Fora Do Eixo y Mídia Ninja, donde ha promovido intercambios que amplían el alcance del movimiento cultural urbano venezolano.
Igual que su protagonista, el documental ha tenido un extraordinario viaje hacia varios países, conquistando festivales y premiaciones, y conmoviendo al público con una historia emocionante sobre migración, fotografía y esos grandes descubrimientos cotidianos que nos recuerdan de dónde venimos.
Prensa MPPC (07/04/2026).- El extraordinario viaje del dragón es el segundo largometraje de Kaori Flores Yonekura, cineasta merideña que ha dedicado su filmografía a retratar la venezolanidad a través de su identidad mestiza, la memoria migrante heredada y la crianza japonesa recibida de su familia materna.
El filme —poético, minimalista, detallista y asombroso— comparte la historia del tío abuelo de la realizadora, Yoshitomi Furuya Omura, ex soldado japonés aficionado a la fotografía, que emigró a Venezuela en tiempos de la segunda guerra mundial. Es un relato de aventuras, arraigo y amores que usa como hilo conductor 900 imágenes captadas por el protagonista y que dan cuenta no solo de su trashumancia, sino también de cómo el mundo y las relaciones humanas han cambiado en menos de un siglo. Mira el trailer
Es así como a través de la mirada de Yoshitomi conocemos al Japón de principios de siglo XX, al barco donde viajó a América que luego fue bombardeado, vistas de Machu Pichu que ya no existen, al Lago de Maracaibo redescubierto y los entretelones de las tiendas japonesas de Caracas que maravillaban a grandes y chicos con su mercancía exótica. Flores le pone sonido y contexto a todas estas postales y el resultado es, de nuevo, un extraordinario viaje en el tiempo.
El documental, que recibió el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC para su postproducción, logró la candidatura venezolana a los premios Ariel, Platino, al Goya, al Grande Otelo, entre otros, y también formar parte de la selección en festivales como Punta del Este, en Uruguay; DocCoimbra, en Portugal; y Toulouse, en Francia. Empero, para Flores el mejor reconocimiento son los comentarios que recibe de las personas que ven la pelicula, gente disímil que coincide en la esencia de lo que quiso transmitir: lo maravilloso de la vida cotidiana. Por eso piensa que para Venezuela es una película conciliadora.
Hablamos con Kaori no solo sobre esta película, sino también sobre Nikkei —su ópera prima—, sobre cine venezolano, sobre las mujeres detrás de cámara y sobre sus referentes como artista y contadora de historias. De la realización nacional se identificó como fan de Solveig Hoogestein, de Margot Benacerraf, de Alfredo Hueck, de Gustavo Rondón, de Nico Manzano y de Clemente de la Cerda. Sobre el fortalecimiento de la industria, comentó que, entre otras cosas, hacen falta fondos regionales para que florezca la producción en todo el país.
Esta es una versión corta de nuestra conversación:
—Ha tenido un extraordinario viaje El extraordinario viaje del dragón. ¿A qué le atribuyes tal acogida?
—Yo soy muy rigurosa conmigo misma y con mi trabajo. No sé si es la crianza japonesa, que influye mucho. La honorabilidad es muy importante. Viene del respeto por el otro. Entonces, el que una persona vaya al cine y pague su entrada; que se vista, se movilice y que no salga satisfecho de una película que tú hayas hecho, para mí es muy doloroso y me angustia. Entonces, soy muy rigurosa durante todo el proceso. Conmover al otro es para mí una de las herramientas más poderosas de comunicación humana. Creo que la gente ha conectado con la película justamente por sentirse identificada con la migración, con sus propias familias y con su cotidianidad.
—Está aquel viejo adagio de “Cuenta tu aldea y contarás el mundo”. Tú, en tus películas, te has dedicado a contar tu aldea, que es tu universo personal y tu memoria familiar. A través de eso, ¿qué quieres contar del mundo?
—Lo que me interesa en mis dos películas y creo que va a ser el tema recurrente para siempre, es cómo se construye la identidad, en este caso a través de la migración. Cómo asimilas una nueva cultura a medida que vas transitando tu vida en diferentes territorios y cómo esa aldea que se forma al final es producto de todo ese viaje, de toda esa construcción y asimilación.
—Hablas de Venezuela y de migración y en los últimos años esas dos palabras han estado juntas para hablar de diáspora. Tú, en cambio, las usas para hablar de un país que recibe…
—Quiero hablar de Venezuela como país de acogida. De este gran país que dio grandes oportunidades a ciudadanos que ni siquiera podían estar aquí legalmente. Son ciclos. Creo que es algo natural que suceda la migración, solo que hay que revisar las formas en que están recibiendo a los inmigrantes. Hay un tema de derechos humanos que está siendo transgredido y hay leyes migratorias que están muy deshumanizadas. Lo podemos ver en España, en el trato a los venezolanos en otros países, lo que sucede en el Medio Oriente, la migración forzada. Pero, volviendo a la película, lo importante es que el público empiece a crear criterio y diga: wow, sí, es un ciclo, ahora nosotros somos los que emigramos y ojalá los países nos reciban como Venezuela recibió.
—Has presentado el documental en varios países. ¿Cómo sientes que la han recibido?
—A los japoneses que la vieron acá, o sea, el embajador y todo su equipo, les encantó, les abrió un poco más la perspectiva y conocieron más de la historia de la comunidad que ellos vienen a atender. En Venezuela ha sido una película muy conciliadora. Me ha entrevistado gente de diferentes posiciones políticas, de diferentes formas de pensar, que les ha encantado porque se sienten identificados con lo que se dice. En el extranjero, estuvo en DocCoimbra donde ganó un premio honorífico como mejor largometraje internacional. A ellos les sorprende mucho el hecho de que hubieran japoneses en América Latina y la forma en que emigraron. Hay un tema con la historia de Asia, que ha sido contada a los occidentales de la forma en que los occidentales ven el mundo. No conocen, por ejemplo, cómo fue luego de la guerra y la invasión estadounidense, o que todavía hay 300 bases militares estadounidenses en territorio japonés. Hay un montón de cosas que en Occidente no se hablan. Entonces, los comentarios han sido hacia allá. Y los venezolanos, sobre todo los últimos que estuvieron en DocCoimbra y los que estuvieron en Toulouse, fascinados porque se sintieron como viéndose en el espejo, viendo ese país de dónde vienen y por qué uno es como es.
—Cuéntame tu valoración sobre el cine documental venezolano en este momento
—Yo creo que el cine documental venezolano es de lo mejor que tenemos. Si tú ves la trayectoria de Nikkei, son más de 30 festivales. La primera película con la que ganamos Cannes fue un documental, Araya, y de una mujer, Margot Benacerraf. Creo que eso marca un hito en lo que somos como industria nacional. Yo creo que también hay un asunto de que para mí no hay diferencia entre ficción y documental, para comenzar. Entonces, El dragón… es muy especial porque es documental, pero también es un drama histórico fantástico. Por eso le han postulado a premios como el Goya, los Ariel, los Platino, y eso ha sido por votación de los cineastas, de mis colegas. Creo que ellos la han promovido justamente porque si bien es un documental también hay unos elementos de calidad técnica, narrativa y estética con la que se sienten identificados y piensan que esa es la mejor representación que tenemos.
—Háblame sobre ser mujer en el cine venezolano
—Tenemos unos zapatos grandísimos que llenar. Tenemos mujeres muy fuertes haciendo películas muy importantes con temas duros y haciendo una revisión de la feminidad y del feminismo. Nosotras siempre vamos a seguir haciendo cine, así nos pongan trabas. Creo que necesitamos más mujeres evaluando nuestros proyectos. También es muy importante la formación de técnicas mujeres. Es complejo de decir, pero sí nos hacen grooming y gaslighting en los rodajes, cuando una mujer dirige es muy distinto cómo te tratan, a cómo tratan un hombre director. Hay un sistema patriarcal en el que se le cree más a un hombre cuando presenta un proyecto y una mujer se tiene que esforzar dos y tres veces más en demostrar que sabe lo que está haciendo y que su visión tiene valor.
—¿Y sobre el cine regional? ¿Es más difícil hacer cine que si estuvieras en Caracas? ¿Cómo lo ves?
—Yo nací en Mérida, que siempre ha sido un centro cultural. Tuvo festivales de cine importantísimos, una universidad donde estuvieron los más grandes cineastas de América Latina, especialmente en la época del plan Cóndor. Es muy distinto a un lugar como, no sé, Falcón, que no tuvo cineastas que crecieron viendo estas referencias ni acceso a salas donde hubiese cine nacional. O por ejemplo, Maracaibo, donde está el Lía Bermúdez. Entonces, depende mucho. En Trujillo ahora viene un festival que ojalá promueva más la formación de cineastas y de público. En Táchira hay dos o tres festivales de cine. Que haya una circulación de cineastas en estas regiones y que hayan festivales o muestras ayuda mucho.
