En la edición 69 de Entre Libros #Podcast, conversamos con:
JOSE GREGORIO CABELLO Dramaturgo Actor Director Narrador oral
MARIA CRISTINA MOLINATI Cuentacuentos Docente Promotora y animadora de la lectura
SOMAR TORO Actor Director Narrador Oral escénico Docente
Con ellos conversamos sobre:
La magia de la narración oral en tiempos digitales
La narración oral en escena
La oralidad en la cotidianidad
«Entre Libros #Podcast” es un espacio de intercambio de ideas y visiones sobre la creación literaria en Venezuela, en el que todas las ópticas tienen su espacio.
Aquí compartimos las experiencias y aportes de escritores, editores, lectores y toda persona apasionada de la lectura y la escritura en su maravillosa amplitud y diversidad.
Recuerda que todos los jueves publicamos nuevas entrevistas en el canal de youtube de las Librerías de Sur @entrelibrospodcast así que te invitamos a suscribirte y activar las notificaciones para que no te pierdas ningún episodio.
Prensa MPPC (10/04/2025).- Este jueves 10 de abril, en los espacios del Teatro Municipal de Caracas, quedó oficialmente inaugurado el Festival Internacional de Teatro Progresista 2025, con una gala dedicada al Bicentenario de la República Plurinacional de Bolivia, y en homenaje a Rusia, país invitado de honor.
A sala llena, la gala inaugural contó con la presentación de la obra “De los Andes al Caribe, un canto por Bolivia”, un homenaje al Bicentenario de Bolivia bajo la dirección de Miguel Issa, y que contó con la presencia de bailarines de danza tradicional boliviana, la Orquesta de Ritmos Latinoamericanos del Teatro Teresa Carreño “Odila”, los actores Francis Rueda, Aníbal Grunn, Luis Enrique Torres y Amilkar García de la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela, así como el guitarrista, Hugo Quintana, junto al apoyo de la Embajada de Bolivia.
La obra evoca la épica lucha libertaria de Simón Bolívar y Antonio José de Sucre, así como la resistencia de los pueblos ancestrales, hilando una narrativa escénica que emociona y provoca reflexión.
Desde los tambores rebeldes hasta las melodías andinas, pasando por los versos que revivieron la memoria histórica y las coreografías que recrean batallas y esperanzas, la pieza se convirtió en un viaje sensorial. Los artistas dieron vida a héroes y comunidades olvidadas, donde poetas vocalizaron cartas y proclamas históricas, músicos fusionaron ritmos de Venezuela y Bolivia, y la danza unió el pasado con el presente en un diálogo artístico único.
Venezuela abre sus puertas al diálogo cultural con todos los pueblos del mundo
El ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas, en compañía del excelentísimo Embajador de Bolivia Sebastián Michel; Sergey Mélik-Bagdasárov, Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de Rusia en Venezuela, y demás personalidades del ámbito cultural, ofreció una calurosa bienvenida a todos los artistas provenientes de los países invitados que se darán cita del 10 al 20 de abril en la cita teatral.
“Vamos a tener diez días de una muy diversa muestra del teatro que se hace a contravía, en una contra narrativa frente a las fuerzas del imperialismo, de la dominación, de la guerra, de la muerte, de la explotación; Estas expresiones se manifiestan con sus particularidades en cada uno de los países que nos visitan y Venezuela abre sus puertas al diálogo cultural con todos los pueblos del mundo, sin exclusiones”, expresó Villegas.
Durante la apertura del evento, el ministro Villegas, destacó la importancia de iniciar esta edición con un homenaje a los 200 años de independencia y al nacimiento de Bolivia, a la que describió como “la hija predilecta del Libertador Simón Bolívar”. En su discurso, enfatizó la riqueza de la diversidad cultural en América Latina, una herencia que ha resistido tanto la colonización como las traiciones de las élites que desviaron los ideales originales de los movimientos independentistas.
Asimismo, el titular de Cultura de Venezuela, también celebró la elección de Rusia como país invitado de honor en esta cita del festival, resaltando su valiosa contribución a la cultura y al teatro universal.
“¿Cómo cancelar el aporte de Rusia a la cultura universal?, ¿Cómo cancelar el aporte de Rusia específicamente al teatro?, ¿Cómo borrarlo?. Una de las fortalezas de ese mundo diverso está precisamente en su heterogeneidad, son otros los que apuntan a la desaparición de las diferencias culturales para imponer un solo modelo basado en sus creencias, intereses y negocios, y esa diversidad es la que hace más humana a la humanidad”, reflexionó.
Villegas recordó que el próximo 9 de mayo se cumplen 80 años de la rendición del triunfo del ejército rojo de la Unión Soviética sobre el nazismo, donde con valentía y dignidad el pueblo ruso venció una amenaza que afectó a toda la humanidad.
Bolivia y Rusia son pilares de resistencia y dignidad cultural
El embajador de Bolivia, Sebastián Michel, ofreció unas emotivas palabras durante su intervención en la gala inaugural del FITP2025, donde agradeció a las autoridades venezolanas la cortesía de ser los anfitriones de la cita teatral.
“Esta inauguración tiene un sabor especial por coincidir con el Bicentenario de la independencia de Bolivia, estamos festejando 200 años de independencia, de libertad, de soberanía”, dijo, recordando la historia de lucha y resistencia del pueblo boliviano, y la ayuda fundamental recibida hace 200 años por Simón Bolívar y Antonio José de Sucre.
Reflexionó sobre cómo el teatro puede convertirse en un reflejo de la sociedad: “El teatro como un espejo de la sociedad va a explicar lo que sentimos, lo que pensamos, lo complicados que somos, pero también lo lindo que somos cuando somos agradecidos. ¡Que viva este Festival de Teatro Progresista que nos inspira, nos hace aplaudir, reír y llorar, y nos llena de humanismo!”.
Por su parte, el embajador de Rusia en Venezuela, Sergey Mélik-Bagdasárov, expresó su profundo agradecimiento por la oportunidad de participar como país homenajeado. “Hoy celebramos no sólo el arte y la creatividad, sino también la esencia más pura del ser humano. ¡Que sea humana la humanidad!. Ese es el mensaje del festival”, afirmó, al tiempo que destacó el valor del arte como motor de cambio y conciencia social.
En su intervención, resaltó los lazos históricos entre Rusia y Venezuela, en el marco de la celebración de los 80 años de relaciones diplomáticas entre ambos países. “Rusia y Venezuela somos países hermanos, socios estratégicos, luchando juntos por la paz, contra el imperialismo, la violencia y el fascismo, por un mundo multipolar basado en la igualdad soberana de los estados”, enfatizó Mélik-Bagdasárov, quien además subrayó que esta conmemoración coincide simbólicamente con los 80 años de la gran victoria sobre el nazifascismo en la Segunda Guerra Mundial.
Finalmente, invitó al público a asistir a la función los días 19 y 20 de abril de la obra El vientre, a cargo del Teatro de Arte de Moscú Anton Chéjov, que se estrenará por primera vez en español, en el Teatro Nacional Román Chalbaud, destacando la actualidad de su contenido. “Es una pieza que nos hace pensar a dónde vamos, a dónde va la humanidad. Se trata de una familia campesina en un remoto rincón de Rusia a inicios del siglo XX, antes de la revolución bolchevique, en un intento de entender cómo se siente una mujer sin derechos humanos que sufre violencia doméstica y si la sociedad puede juzgarla por su deseo de cambiar su situación a pesar de todo”.
Con esta obra, Rusia reafirma su compromiso con el arte como herramienta de reflexión profunda y transformación social.
El festival contará con la participación de 21 países, 209 artistas internacionales en 25 agrupaciones que presentarán un total de 25 espectáculos, 26 espacios, incluyendo 11 ubicaciones en Caracas y 15 en distintas regiones del país.
Los ejes del festival giran en torno a las salas, teatro de calle, circo, formación, eventos especiales y puntos de encuentro, actividades formativas con invitados internacionales y eventos especiales.
El Festival Internacional de Teatro Progresista contará con la presencia de reconocidas personalidades del ámbito cultural y teatral a nivel mundial, quienes aportarán su visión y experiencia, enriqueciendo el intercambio artístico y académico del festival.
Para saber más detalles sobre lo que será el Festival Internacional de Teatro Progresista 2025 se puede visitar su página web www.fesitpven.com.ve y sus redes sociales oficiales @fesitpven, @minculturave y @cnteatrove en Instagram y TikTok y Compañía Nacional de Teatro de Venezuela en Facebook.
En la edición 68 de Entre Libros #Podcast, conversamos con Andrea Roo González, lectora, licenciada en Comercio Internacional, Booktoker.
Con ella conversamos sobre:
Los books journal en la lectura
Impacto de las clubs de lectura
Lectora después de grande, es posible.
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El ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas, anunció que a partir de este martes 25 de marzo y hasta el próximo 30 de junio estará abierta la recepción de proyectos artísticos para la VI Bienal del Sur Pueblos en Resistencia “El poder de la diversidad”, importante evento de las artes visuales que contará con la participación de 150 artistas nacionales e internacionales.
La información se dio a conocer durante una rueda de prensa realizada en la Galería de Arte Nacional (GAN), donde estuvieron presentes la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean; el director del Instituto de Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes), Zacarías García; el director ejecutivo de la Fundación Museos Nacionales (FMN), Clemente Martínez; y representantes del cuerpo diplomático acreditado en el país
El ministro Villegas informó que la inauguración VI Bienal del Sur Pueblos está prevista para el próximo 03 de octubre y será un espacio para el diálogo entre los pueblos del mundo e informó que el evento tendrá como invitados a los países del grupo BRICS (Brasil, Rusia, India, China y Sudáfrica), naciones que representan una realidad geopolítica y cultural de la humanidad contemporánea.
“Nos sentimos enormemente satisfechos de la receptividad que estas convocatorias han tenido en artistas de distintas partes del mundo. Esto ha permitido los artistas dialoguen entre sí y muestren al mundo el corazón palpitante de la creación artística venezolana”, destacó.
El titular de Cultura destacó que esta convocatoria obedece a un enfoque integrador de las artes visuales que, además de la pintura, contempla dibujo, esculturas, artes gráficas, arte digital, arte sonoro, arte en cerámica y textil, fotografías, artes del cuerpo y arte popular. Resaltó que los artistas del sur global encontrarán en la VI Bienal del Sur una vitrina para decirle al mundo “cómo ellos aprecian esta realidad tan desafiante que se coloca frente a los ojos de la humanidad”.
Por su parte, el director del Iartes, Zacarías García, informó que los artistas homenajeados de esta edición son los venezolanos José Antonio Dávila, Juan Calzadilla, Antonia Azuaje, Belén Parada y Manuel Espinoza. Asimismo, enfatizó que este evento de las artes visuales se realizará en museos, espacios públicos y circuitos comunales de la ciudad de Caracas, con el fin de convertir a la población en protagonista de la actividad.
En la actividad también fue anunciada la convocatoria para el Salón de Arte Nacional Elsa Morales, evento de artes plásticas donde cultores venezolanos podrán participar con propuestas cuyo tema, medios y técnicas de elaboración son libres. Los creadores presentarán sus proyectos en distintos museos del territorio nacional.
Los artesanos del estado Portuguesa celebraron su día en una serie de eventos vibrantes y coloridos que tuvieron lugar en los municipios de Guanare, Santa Rosalía, Páez y Turén. La celebración fue un homenaje a la rica tradición artesanal de la región, que refleja y destaca la identidad del venezolano.
Durante las celebraciones, que se llevaron a cabo en espacios públicos, los artesanos exhibieron con orgullo sus creaciones únicas y expresaron su alegría y agradecimiento por el reconocimiento y la visibilización que el Gobierno Bolivariano ha dado a su labor.
Roberto Parra, destacado artesano del barro y la cerámica, reafirmó “Hemos sido visibilizados dentro del área artesanal, sabemos que ha sido un trabajo progresivo para nosotros llegar a este momento (…) es necesario que miren de dónde venimos y como estamos comprometidos a trabajar y a transmitirles nuestras enseñanzas para que en el futuro y la posteridad sea la artesanía regional no copiada de otros espacios, la que prevalezca en nuestro país”, expresó Parra.
La celebración del Día del Artesano en Portuguesa no solo fue una oportunidad para exhibir y celebrar el talento local, sino también un momento para reflexionar sobre la importancia de preservar y promover las tradiciones artesanales como parte fundamental de la identidad cultural venezolana.
El Consejo Legislativo del estado Bolívar (CLEB), junto con autoridades regionales, celebró el viernes 21 de marzo el Día Nacional del Artesano y la Artesana, con una emotiva sesión especial dedicada a honrar el valioso trabajo de los cultores bolivarenses.
El evento destacó la artesanía como un pilar fundamental de la identidad cultural de la región. La sesión contó con la participación de Araceli García Reyes, presidenta de la Red de Arte, quien fungió como oradora de orden y resaltó la dedicación de los artesanos y artesanas.
“Defender nuestra artesanía es defender nuestra identidad. En Venezuela, este oficio milenario se ha convertido en un bastión de nuestra cultura, un reflejo de la diversidad de nuestros pueblos. Es orgullo nacional”, afirmó García durante su discurso.
Durante la sesión, se entregaron reconocimientos a destacados artesanos, incluyendo un homenaje póstumo a Milagros Figueroa de Grimón y un reconocimiento a la trayectoria de Elsa Hernández. También fueron homenajeados Juana Andrade, Amado Diamon, Ramona Estilita Álvarez y Fredy Coronado, quienes expresaron su gratitud por el reconocimiento a su dedicación y resaltaron su papel como creadores de la historia cultural de la región.
El director del Gabinete de Cultura, Daniel Guerra, felicitó al CLEB por la iniciativa y propuso la creación de la Orden Milagros Figueroa De Grimón para reconocer la labor de los artesanos en el futuro.
La celebración continuó en la Casa Museo Correo del Orinoco con una exposición artesanal, presentaciones dancísticas y un sancocho cultural.
El evento fue posible gracias al trabajo conjunto del Gabinete de Cultura, el CLEB, la Gobernación del estado Bolívar y la Fundación Misión Cultura, en cumplimiento de las políticas culturales del presidente Nicolás Maduro.
El Museo Nacional de Arquitectura Juan Pedro Posani (Musarq) inauguró la muestra expositiva “Tiempos Trastornados”, de la historiadora y artista plástico Carmen Michelena, en el Nivel Expositivo I del recinto arquitectónico.
“Tiempos Trastornados” alude a la deconstrucción y reconstrucción en imágenes de fragmentos históricos y contemporáneos que enmarcan el desarrollo de la propuesta creativa de Carmen Michelena. Sus obras se alejan de lo temporal y se abocan a lo eterno, entretejiendo historias que van más allá del tiempo y el espacio.
La artista homenajeada expresó sentirse completamente satisfecha por el trabajo logrado, ya que le resultó gratificante ver su obra exhibida en los espacios expositivos del Museo Nacional de Arquitectura.
“Esta exposición surge como una idea de poder compartir un poco lo que pienso y lo que siento. Para mí, la historia es algo para compartir; sin embargo, pocas personas actualmente se sumergen en los libros de historia, pero sí tienden a leer las imágenes. De esta manera también puedo dar a conocer la importancia que tiene la historia en todos los ámbitos”, señaló la artista.
La también ganadora de la Bienal del Sur afirmó que sus obras están hechas para contar historias con una alta calidad humana. Por ejemplo, con la pieza “La mesa de los siete pecados capitales” ganó el primer lugar en el encuentro de Criptoarte.
“La arquitectura es humana, la arquitectura depende del ser humano, por ello debemos cuidar al ser humano. Muchas de estas obras van en contra de ciertos factores sociales que atentan contra el ser humano. La idea es que las personas vean las obras y se acerquen, que vean el trasfondo y la historia que encierra cada obra”, indicó Michelena.
La inauguración de la muestra expositiva estuvo presidida por la viceministra de Cultura para las Artes y el Espacio y presidenta de la Fundación Museos Nacionales (FMN), Mary Pemjean, quien recalcó la destacada actuación de los museos en pro de fomentar y consolidar el ámbito cultural venezolano.
“En esta exposición podemos disfrutar de varios aspectos interesantes del Museo de Arquitectura. Primero, deleitarnos con los espacios remozados del recinto, sus espacios abiertos, la iluminación. Por otro lado, es increíble ver de primera mano el trabajo de formación que se está realizando en estos espacios para los jóvenes de las universidades que se decantan por la arquitectura”, aseveró Pemjean.
Asimismo, aseveró que “el trabajo de Carmen Michelena aborda en gran medida el ámbito del urbanismo, la arquitectura, el arte plástico, en fin, la ciudad que nos rodea y cómo influye en nuestro entorno. Esta exposición nos invita a reflexionar acerca de la mujer, de la niñez, de la guerra, entre otros temas de las sociedades”, puntualizó.
Por su parte, Alejandro López, director general del Musarq, argumentó sentirse contento por iniciar su propuesta expositiva con las obras de Carmen Michelena, una artista que conoce y entiende el ámbito arquitectónico.
“Esta es una muestra bastante peculiar. Carmen Michelena creó, a través de sus vivencias y de la vida, un conjunto de obras extraordinarias que abordan el tema de la ciudad, por lo que se acopló rápidamente a nuestra naturaleza como museo. Una de las cosas que nos agrada del trabajo de Carmen Michelena es su calidad humana y su forma de contar historias mediante el arte”, aseveró López.
Desde el Museo Nacional de Arquitectura se extiende la invitación a toda la ciudadanía a visitar esta exposición, para que conozcan todos los detalles que se esconden en las obras de Carmen Michelena.
El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón (Maccar) inauguró este viernes 22 de marzo la exposición colectiva “Aviario jaula deconstruida”, que reúne obras pertenecientes a la colección de la Fundación Museos Nacionales (FMN) y del Museo Nacional de Arte Popular (Munap).
“Aviario jaula deconstruida” es una propuesta interactiva que presenta piezas elaboradas en diversas técnicas de ejecución plástica, como talla en madera, taxidermia, pintura, fotografía y escultura, agrupadas en tres grandes áreas o puntos emblemáticos, destacando la sección de biodiversidad aviar.
“Haciendo una revisión de la amplia colección de la Fundación Museos Nacionales, identifiqué que, de todos los animales que tenemos, el ave es una presencia constante. Por ello decidí, dentro del proceso de investigación, enfocar la muestra hacia el contenido específico de las aves, y logramos identificar tres grandes áreas o puntos emblemáticos que estamos abordando en la exposición”, detalló Kelvin Arévalo, curador de la muestra.
Esta exposición tiene como objetivo celebrar la diversidad aviar presente en el territorio nacional, un espacio donde convergen y conviven una cantidad importante de aves migratorias, estacionales y endémicas.
“Venezuela está en el top 10 de los países con mayor diversidad de aves en el mundo, con más de 1400 especies que conviven en el territorio venezolano, algunas de forma estacionaria, otras de forma migratoria, y más de 45 que son endémicas, visibles exclusivamente en Venezuela. Queremos reconocer esto a través no solo de la diversidad biológica, sino también de cómo los artistas nacionales se han inspirado en la presencia de estas aves para crear obras plásticas y visuales en toda esta colección”, explicó Arévalo.
Por su parte, Mary Pemjean, viceministra de Cultura para las Artes de la Imagen y el Espacio y presidenta de la Fundación Museos Nacionales, elogió el trabajo conjunto de todos los equipos que hacen vida laboral en estos recintos del arte, y que hicieron posible esta exposición colectiva recién estrenada en el Maccar.
“Esta colección es una demostración de la fortaleza que tienen nuestros museos. Aquí hay tesoros escondidos, no solo porque sean de grandes artistas, sino por el valor que tienen justamente por esa historia, por esa investigación que se hace, por esa narración a la que podemos llegar gracias a conjugar todo esto. Se hizo un trabajo en el que lograron unir todas estas piezas, y ese es el trabajo formativo que hay que hacer”, puntualizó Pemjean.
La Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela, en conjunto con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, inauguró el ciclo de cine español “Resistencia y Memoria” en la sala MBA, ubicada en Bellas Artes, Caracas.
Este evento representa una firme respuesta a la acción arbitraria del gobierno español, que censuró la proyección de tres películas venezolanas en la Casa de América en Madrid.
El ciclo de cine, concebido como un acto de resistencia cultural, busca denunciar las manifestaciones de fascismo que persisten en ciertos sectores de la sociedad española.
El viceministro del Poder Popular para la Cultura Audiovisual, Sergio Arria, señaló que la batalla cultural contra el fascismo es constante. Informó que, gracias a la iniciativa de la Embajada de Venezuela en España y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), las películas censuradas se proyectaron en otros espacios de la comunidad española. Igualmente, destacó la importancia de la Casa de América como un espacio para el debate y el acercamiento cultural entre América Latina y España. “Cabe destacar que esta institución, al censurar, no cumplió con los objetivos para los que fue creada.”
Por su parte, Vladimir Sosa Sarabia, presidente de la Fundación Cinemateca Nacional, destacó el carácter antifascista de la muestra, subrayando que las películas seleccionadas hablan por sí solas sobre la lucha contra la opresión.
“Ellos saben bastante del fascismo, porque lo han sufrido y porque también lo han aplicado”, afirmó Sosa Sarabia, haciendo referencia a la historia de España. Asimismo, resaltó la figura del cineasta Luis García Berlanga, uno de los mayores exponentes del cine español, cuyo trabajo reflejó la realidad social y política de su país.
También enfatizó que el ciclo de cine es un “desagravio al cine y a la cultura cinematográfica”, y una oportunidad para narrar, denunciar y reflexionar sobre la historia y la memoria. Además, denunció la censura de las películas venezolanas en Madrid como un intento de “satanizar al pueblo venezolano e invisibilizar su historia”.
El Gobierno Bolivariano, en respuesta a la censura de la cultura cinematográfica venezolana, impulsa este ciclo de cine español antifascista como una forma de fortalecer la identidad y la cultura venezolana en el ámbito internacional.
