Prensa MPPC (08/11/2025).- El escritor mirandino Juan Manuel Romero Ángel ganó la VIII Bienal Nacional de Literatura Cruz Salmerón Acosta, mención Poesía infantil bajo el género Décima, con su obra “Décimos estudios michianos (para niños que quieran doctorarse en maullidos antiguos)”.
El jurado, integrado por María Elena Franco, Orlando Martínez y Rod Medina, declaró como ganadora la obra presentada con el seudónimo Leopoldo Felini, la cual, una vez abierta la plica, resultó ser de la autoría de Juan Manuel Romero Ángel.
El veredicto exalta la calidad de la obra literaria y refiere que “el patrón de la décima en este poemario genera una musicalidad interna que fluye con naturalidad y resulta fácil de memorizar, convirtiéndose en un juego auditivo que estimula la oralidad infantil”.
Además, el jurado indica que “la genialidad de estos textos radica en la capacidad de una forma poética rigurosa para acoger un lenguaje llano, imágenes cercanas y una visión lúdica de la vida cotidiana”.
“Al sumergirnos en sus octosílabos descubrimos un imaginario renovado y una invitación a reinventarlo; allí afloran el talento y la creatividad que distinguen este maravilloso género poético”, concluyeron los miembros del jurado, quienes consideraron la capacidad para condensar en un verso, con sensibilidad y esmero, el asombro de la infancia frente al mundo.
La bienal, convocada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) a través del Centro Nacional del Libro (Cenal) y dirigida a escritores venezolanos y extranjeros residenciados en el país, cerró el pasado 30 de septiembre con la participación de 27 decimistas.
Sobre el autor
Juan Manuel Romero Ángel (Ocumare del Tuy, estado Miranda, 1980) es poeta, cuentista, ensayista, cronista, narrador oral, investigador y profesor de Lengua y Literatura.
Autor de los libros de cuentos Historias que hacen daño (UPEL-IVILLAB, 2007) e Historias de reflejos extraviados (IPASME, 2009), con el que obtuvo el Premio Nacional de Narrativa Corta de esa institución. Varios de sus poemas y relatos han sido publicados en la revista Para las telarañas, del Taller Literario “Marco Antonio Martínez” (UPEL-IVILLAB).
Fue galardonado en dos ediciones consecutivas (2019 y 2020) con el Premio de Cuento Policlínica Metropolitana para Jóvenes Autores.
T: Prensa Cenal
Juan Manuel Romero ganó la VIII Bienal Nacional de Literatura Cruz Salmerón Acosta
Mérida honró al inmortal Alí Primera
Prensa MPPC (07/11/25).- Este miércoles, 5 de noviembre, el Gabinete Cultural del estado Mérida lideró una celebración literaria, artística y de exposiciones de artesanía en el Centro Cultural Tulio Febres Cordero ubicado en la tienda Red de Arte, expresando que la semilla del “Cantor del Pueblo” germina en cada trinchera de la Patria.
Bajo las orientaciones de las políticas culturales puestas en marcha por el presidente Nicolás Maduro Moros, el ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas, el gobernador Arnaldo Sánchez y el alcalde del municipio Libertador Nelson Álvarez, se ejecutó una destacada agenda formativa y cultural que reunió a los distintos sectores de la cultura para ratificar que la música y el legado de Alí Primera es la bandera sonora de la Revolución Bolivariana.
La primera actividad estuvo enfocada en dos obras literarias fundamentales que desentrañan la vida y obra de Alí Primera: “Su dura y terca perseverancia Revolucionaria” del escritor Ramiro Ruiz Primera y “Alí Primera: Biografía documentada y testimonial” de José Millet, Ambos libros estuvieron a cargo del antropólogo José Medina y el escritor, poeta Benito Mieses, y ofrecieron una mirada biográfica-testimonial de lo que fue y es este gran ser humano para el imaginario venezolano, revolucionario y militante del pensamiento social.
La jornada fue enriquecida con la emotiva presentación musical del merideño Leo Delgado junto a Carol Ángel Picos, confirmando que el mensaje del cantautor sigue vigente.
Posteriormente, el homenaje tomó una forma tangible y profundamente popular con la inauguración de la exposición “Alí Primera: Letra hecha canción con trapos”. Esta manifestación artística, resultado del trabajo de la Fundación Red de Arte, celebra el natalicio del luchador social transformando la muñequería de trapo en un estandarte de la memoria y la lucha social. Las creadoras lograron la proeza de plasmar en cada pieza no solo la música, sino las “problemáticas sociales, emotivas y el concepto de vida de Alí”
Esta iniciativa también trasciende otros municipios, sumando la participación de sectores que hoy en día aportan para el rescate de esta tradición, entre ellos: Tovar, Sucre, Campo Elías, Santos Marquina y el municipio Libertador, como pioneros de un esfuerzo mancomunado por recuperar y expandir la tradición de la muñequería como herramienta de conciencia.
Es importante tomar en consideración que el evento vibró con la presentación del grupo de tambor “Kalamba”, Danzas Andinas, el trovador Leo Delgado, entre otros, quienes ratificaron la fortaleza musical y la convicción con las ideas revolucionarios y comprometidas del cantor del pueblo Alí Primera.
Finalmente, la celebración culminó en la Casa Juan Hilario Bosset que se transformó en un epicentro de la Revolución Cultural al convocar a músicos de la entidad en un acto que demostró una sola voz y que el arte es un derecho conquistado.
Cortesía: Gabinete de Mérida
El Festival de Cine Venezolano Memoria y Patrimonio proyectará el seriado “Nicolás”: Un retrato del liderazgo popular
Prensa MPPC (06/11/25).- La segunda edición del Festival de Cine Venezolano: Memoria y Patrimonio invita al público a una función especial del seriado “Nicolás” (2024), una obra de ficción documental que aborda la trayectoria de vida del actual líder venezolano desde la perspectiva de las luchas sociales. Esta proyección es parte de la celebración “La historia que mueve la pantalla”.
El seriado, ofrece una mirada biográfica a la vida de Nicolás Maduro. Se enfoca en la experiencia popular, la conformación de los movimientos sociales y la lucha sindical que moldearon su figura. La sinopsis oficial destaca que “cada personaje es fiel representación de la historia de un líder, diversificado en tres décadas de su vida,” buscando masificar su trayectoria desde el fragor de las batallas populares y sindicales.
El género de ficción documental elegido para el seriado «Nicolás» subraya la intención de combinar la rigurosidad histórica con la narrativa dramática para ofrecer un retrato completo y emotivo.
La Fundación Cinemateca Nacional convoca a la comunidad y al público general a ser parte de esta exhibición única:
Película: Seriado “Nicolás”
Fecha: sábado, 8 de noviembre
Hora: 1:00 p.m.
Lugar: Sala Cinemateca MBA
¡Te esperamos! ¡Sé parte de La Historia que Mueve la Pantalla!
Sigue la programación completa en: @cinematecanacional_ve @festivalmemoriaypatrimonio_ve
Cortesía: Prensa FCN
Más de 1080 artistas se presentarán en la segunda fase del Festival de Teatro Venezolano 2025
Prensa MPPC (06/11/2025). – Este jueves 6 de noviembre, en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, se efectuó la rueda de prensa con motivo al lanzamiento de la segunda fase del Festival de Teatro Venezolano 2025 (FTV 2025), que tendrá una duración de diez días, desde el 13 al 23 de noviembre.
El ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas Poljak, informó que esta segunda fase abarcará los 25 estados del país y contará con igual número de homenajeados. Además, se realizarán 131 funciones, 66 obras teatrales en 20 salas en Caracas y 65 en espacios escénicos. Habrá 37 eventos de formación, 16 eventos especiales y 1.086 artistas en escena.
Agradeció a Carlos Arroyo, director de la Compañía Nacional de Teatro, a los actores y actrices, técnicos y a toda la comunidad artística “que ha mantenido activa la vida escénica venezolana en medio de las dificultades”. Aseguró que el presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Nicolás Maduro Moros, está muy atento a esta segunda edición y decidió “otorgar al maestro Guillermo Díaz Yuma, la Orden (post mortem) de Libertadores y Libertadoras de Venezuela, el próximo 13 de noviembre”, Día Nacional del Teatro.
También celebró mantener viva la llama del festival para que “Venezuela siga contando con su músculo cultural. El país se convertirá en un gran escenario para defender la vitalidad de las artes escénicas, nuestra cultura, nuestra identidad y la salud mental de todos los venezolanos. Este festival es una respuesta a la guerra psicológica que se intenta imponer en nuestro país, y no lo permitiremos, gracias al talento que abunda en Venezuela”, agregó Villegas Poljak.
Aprovechó la oportunidad para extender una cordial invitación al público en general; y enfatizó, “que el ingreso a todas las actividades es gratuito y contará con espacios formativos que abordarán la realidad y perspectiva de las artes escénicas”.
Por su parte, la viceministra de Cultura, Karen Millán, destacó que este esfuerzo corresponde al compromiso del presidente Nicolás Maduro y del Gobierno Bolivariano por generar más bienes y servicios culturales en el país. “Esto es un gran desafío, especialmente cuando hablamos de 25 estados y 5.336 comunas en el país”.
Para el director de la Compañía Nacional de Teatro, Carlos Arroyo, realizar este festival es una oportunidad para mostrar, como diría Elio Palencia, “la idea luminosa frente a las adversidades que enfrenta el Estado venezolano. Este evento es realmente importante, ya que reúne a todo el país, no solo en la primera fase, sino también con la presencia de grupos y colectivos de teatro en diversas regiones”.
En resumen, el Festival de Teatro Venezolano es un espacio de exhibición y también un punto de encuentro para la creatividad. Contará con 1.086 artistas en escena, un total de 131 funciones, 66 agrupaciones, 20 salas activas en la capital y 65 espacios escénicos disponibles. Además, se llevarán a cabo 16 eventos especiales ofreciendo actividades complementarias que invitan al público a interactuar y reflexionar sobre el arte.
T: Dayana Martínez
F: Roiner Roos
El Festival de Cine rindió emotivo homenaje a Luis Alberto Lamata con la proyección de “Taita Boves”
Prensa MPPC (06/11/25).- La Segunda edición del Festival de Cine Venezolano: Memoria y Patrimonio dedicó su jornada de este 06 de noviembre a honrar la memoria del maestro Luis Alberto Lamata, con la proyección especial de su largometraje «Taita Boves». El evento se efectuó en la sala Cinemateca MBA y reunió a figuras cercanas al cineasta, incluyendo al guionista y productor José Antonio Varela y al actor Juvel Vielma, quienes recordaron el invaluable legado del maestro del cine venezolano.
José Antonio Varela, guionista y productor, resaltó la importancia de esta iniciativa de la Cinemateca Nacional para reconocer a cineastas tan influyentes. Varela definió a Lamata como “un titán entre dos tiempos” debido a su notable versatilidad y éxito tanto en el cine como en la televisión. Además, recordó con aprecio la inmensa generosidad que lo caracterizaba.
Por su parte, el actor Juvel Vielma, felicitó a la Fundación Cinemateca Nacional por el festival y aprovechó la oportunidad para describir a Lamata con profundo afecto como “un maestro que la vida le regaló” y aseguró que ver su trabajo en la gran pantalla no es solo un acto de disfrute, sino “un tributo a conservar nuestro cine y seguir apostando por su legado.”
Asimismo, refirió que Luis Alberto Lamata es y seguirá siendo un ejemplo de disciplina, entrega, amor y respeto a la profesión. El actor compartió anécdotas del rodaje de «Taita Boves» que ilustraron el carácter comprometido del cineasta, especialmente, con el departamento de arte.
La proyección del largometraje histórico, que aborda la compleja figura del caudillo José Tomás Boves, se convierte así en un acto de justicia y un espacio para la memoria de uno de los directores venezolanos más queridos y prolíficos.
Esta segunda edición del Festival de Cine Venezolano: Memoria y Patrimonio les invita a seguir participando en esta celebración dedicada al legado fílmico. Para mayor información sobre la programación: @festivalmemoriaypatrimonio_ve y @cinematecanacional_ve
Cortesía: Prensa FCN
La importancia de la conservación fílmica sonora estuvo presente en el Festival Memoria y Patrimonio
Prensa MPPC (05/11/2025).- En el marco de segunda edición del Festival de Cine Venezolano: Memoria y Patrimonio, el reconocido sonidista Gerardo Gouverneur ofreció el conversatorio «Cine y Patrimonio Sonoro», brindando una profunda inmersión en la evolución de la percepción auditiva humana y su impacto cultural en el diseño sonoro cinematográfico.
Gouverneur inició su ponencia con un fascinante recorrido por la evolución de la percepción auditiva, destacando cómo la conexión ancestral del ser humano con el medioambiente a través del sonido le otorga un valor subjetivo capaz de evocar profundas emociones.
El especialista explicó que la psico acústica es fundamental para el diseño sonoro, pues la respuesta psicológica al sonido es inherentemente cultural y variable. En su definición de patrimonio sonoro, enfatizó de manera categórica “El patrimonio no es el soporte, sino el contenido o la información que reside en él.”
El ponente hizo un recorrido histórico por los equipos de reproducción analógicos, señalando que la obsolescencia y la degralescencia (el deterioro gradual de los formatos) han provocado la pérdida de un patrimonio sonoro invaluable, lo que subraya la urgencia de la conservación.
Asimismo, precisó que: “la única vía ante la degralescencia es la digitalización, y la preservación es una gestión permanente.”
Por su parte, Humberto Castillo, participante del conversatorio, recalcó la conexión directa del festival con estas políticas, al proyectar películas que son el resultado directo de la preservación, conservación y restauración de la Fundación Cinemateca Nacional.
Castillo también abordó los desafíos institucionales: “Es un trabajo complejo, dado que el cine se crea para proyectarse, no para preservarse, y uno de los mayores retos que enfrentamos las instituciones de este tipo es el factor económico.” Recalcó, no obstante, que este trabajo se realiza con éxito a través de convenios con entidades como Bolívar Films, el CNAC e incluso instituciones colombianas, lo que permite al público acceder a estos contenidos.
El conversatorio reafirmó el papel crucial del sonido en la construcción de la memoria fílmica nacional y en la lucha continua por salvaguardar nuestra identidad audiovisual.
T y F: Prensa FCN
«La Balandra Isabel llegó esta tarde» vuelve a la pantalla gracias al Festival Memoria y Patrimonio
Prensa MPPC (05/11/2025).- La segunda edición del Festival de Cine Venezolano: Memoria y Patrimonio presentó en la sala de la Cinemateca Nacional MBA, este miércoles 5 de noviembre, la proyección especial del largometraje «La Balandra Isabel llegó esta tarde» (1950), dirigido por Carlos Hugo Christensen.
La proyección fue enriquecida con la presencia de expertos en la salvaguarda audiovisual. Eduim Montes, coordinador del archivo fílmico de la Fundación Cinemateca Nacional, compartió con el público los complejos detalles técnicos de la conservación, preservación y restauración de la película histórica.
Junto a él, el cineasta y restaurador Jorge Jacko, profundizó en la historia del largometraje y las políticas de restauración. Además, reconoció el esfuerzo conjunto y la labor fundamental de la Cinemateca Nacional, enfatizando que la preservación de este material audiovisual es crucial para “poder reconectar con el pasado y acercarnos a la historia de nuestro país.”
El especialista precisó que la versión proyectada, representa una restauración parcial. Este detalle subraya que la labor de rescate del patrimonio fílmico es una tarea constante y en desarrollo, con algunos detalles aún por mejorar en el futuro.
La película, ambientada en el puerto de La Guaira, es un testimonio cultural que permitió al público del Festival revivir una obra maestra que trasciende generaciones.
El segundo Festival de Cine Venezolano: Memoria y Patrimonio continúa exhibiendo tesoros recuperados y celebrando el legado audiovisual de Venezuela.
T y F: Prensa FCN
El Cendis y la UNES realizan concierto del grupo musical «Seguridad Gaitera»
En el marco de la promoción de la identidad nacional y el fortalecimiento de los valores patrios, la Universidad Nacional Experimental de la Seguridad (UNES), sede central, realizó un extraordinario concierto del Grupo de Gaitas “Seguridad Gaitera”, conformado por estudiantes de esta casa de estudios, quienes deleitaron al público con un repertorio cargado de sentimiento venezolano y espíritu bolivariano.
La actividad contó con una gran concurrencia de personas, quienes disfrutaron de una jornada cultural que reafirmó el compromiso de la comunidad unesista con la defensa de las tradiciones nacionales y el legado del Comandante Supremo Hugo Chávez Frías, creador de la UNES.
El evento fue organizado por la UNES y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, de la mano con el Centro Nacional del Disco (CENDIS), en una alianza que busca promover el arte, la música y la formación integral del nuevo servidor público en seguridad ciudadana y la unión civico- policial- militar en defensa de la soberanía.
Durante la jornada estuvieron presentes el Rector de la UNES, G/D Fabio Zavarse Pabón, el Viceministro de Cultura Audiovisual, Sergio Arria, y el Director General del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), Juan Pérez, quienes resaltaron la importancia de fortalecer los lazos entre la cultura y la educación para fomentar una conciencia patriótica y humanista en las nuevas generaciones.
El Grupo “Seguridad Gaitera” presentó además su tema musical dedicado al Comandante Hugo Chávez Frías, en reconocimiento a su legado humanista y a su visión transformadora, que dio origen a esta institución formadora de hombres y mujeres comprometidos con la seguridad y la soberanía del pueblo venezolano.
La actividad culminó en un ambiente de entusiasmo, alegría y profundo sentido patrio, reafirmando a la UNES como un bastión cultural y educativo al servicio del pueblo y de la Revolución Bolivariana.
Redacción: Xihoré Cubas Morillo.
Fotografía: Bogart Meléndrez.
Transmisión: Canal cultura Venezuela.
Editarán en Italia antología poética de Tarek Wiliam Saab
Prensa MPPC (05/11/2025).- Como parte del camino literario que sigue transitando el poeta Tarek William Saab está próxima a editarse en Italia una antología con sus poemas titulada “La casa triste de los cielos”.
Además, de acuerdo con el Poeta de la Revolución, en febrero del año 2026, en el marco del centenario del nacimiento de Fidel Castro, circulará en la Feria Internacional del Libro de La Habana, Cuba, una antología con su poesía titulada “Una canción al sur de la eternidad”.
Así lo declaró Saab, poeta y actual fiscal general de la República, en la 16.ª Feria del Libro de Caracas, donde este martes 4 de noviembre presentó tres de sus obras emblemáticas, a propósito de celebrarse este 2025 los 45 años de su vida literaria: su primer poemario Los ríos de la ira, con una reedición realizada por Monte Ávila Editores Latinoamericana y Vadell Hermanos Editores; Un tren viaja al cielo de la medianoche, publicada por Monte Ávila, y La antología Soñando un largo viaje, editada por Acirema y traducida al árabe y al ruso.
Saab ha sido publicado en Siria y China y destacó que este año fue publicada en Egipto su antología “Soñando el largo viaje”; este título también fue presentado en ruso en San Petersburgo; en Argentina se publicó su antología “Memorias del mar negro y la lluvia” y “Un tren viaja al olvido” en México.
“Cada una de las antologías son diferentes, tienen selecciones de poemas diferentes”, explicó Saab. “Esto marca un gran impulso de carácter internacional y universal de mi obra”, agregó el autor, para quien “la poesía es un mensaje de esperanza y de fe”.
La poesía desde diferentes tiempos
Durante la presentación de sus obras, el poeta Saab estuvo acompañado por el viceministro de Fomento para la Economía Cultural y presidente del Centro Nacional del Libro (Cenal), Raúl Cazal; Jesús Salazar por la editorial La Espada Rota; Valentina Vadell, directora de Vadell Hermanos Editores, y el escritor Luis Figuera.
El viceministro Cazal destacó que Saab ha trabajado en la poesía desde muy joven y ha logrado abordarla desde diferentes tiempos, con diferentes palabras entre una y otra obra, tocando con ella diferentes almas durante su trayectoria como poeta.
Cazal refirió que Saab “puede guardar entre una antología y otra diferentes títulos, pero no es el mismo libro nunca; son diferentes, porque los tiempos son diferentes también. Y es como resolver un hecho poético, en este caso”.
“Las oraciones de Tarek son constantes y esas oraciones tocan un mismo punto, solo que tocan diferentes tiempos y tocan diferentes almas”, señaló Cazal.
Jesús Salazar, editor de La Espada Rota, señaló que la evolución literaria de Saab ha sido sorprendente y celebró este hecho, mientras que Valentina Vadell hizo énfasis en el valor de la obra literaria de Saab como un legado para futuras generaciones.
Por su parte, Figuera subrayó que la singularidad que hace única la obra literaria de Saab es la unidad temática. “Cuando leen los poemas de Tarek siempre son los mismos temas desde distintas perspectivas y estoy convencido de que en este país su poesía va a ser estudiada, investigada y analizada, porque es una poesía muy singular”, expresó Figuera.
17 libros publicados y más de 30 ediciones y reediciones
“Siendo un niño, yo diría, fui un lector precoz; yo comencé a leer biografías políticas sobre (Ernesto “Che”) Guevara, Fidel (Castro), en edad escolar, y de adolescente eso me motivó a leer los clásicos de la literatura y de la filosofía; luego, a los 18 años, me inscribí en la Escuela de Letras de la Universidad de los Andes, comencé a publicar en el diario Antorcha, a incursionar ya no como lector sino como escritor”, rememoró el Poeta de la Revolución.
Actualmente Saab tiene publicados diecisiete libros, con 36 ediciones y reediciones en diversos países e idiomas. “La gran mayoría son poemarios, también crónicas de viaje, críticas literarias, ensayos de literatura, discursos políticos, y he tenido la dicha también de ganar los premios en su momento que permitieron publicar mis primeros libros”, expuso el autor.
Sobre sus tres obras presentadas en la Feria del Libro de Caracas este martes 4 de noviembre, Los ríos de la ira, el primer poemario de Saab, publicado en 1987 por La Espada Rota, fue considerado en su primera edición un suceso en el panorama poético nacional por su singularidad, fuerza y estilo personal con el que presentaba sus vivencias. El público lector puede ahora hallar la reedición realizada por Monte Ávila Editores Latinoamericana y Vadell Hermanos Editores.
Un tren viaja al cielo de la medianoche explora la melancolía, el amor y la búsqueda de la felicidad. A través del símbolo de un tren que viaja por el cielo, Saab invita a los lectores a reflexionar sobre la existencia humana y los recuerdos.
Finalmente, la antología Soñando un largo viaje, publicada en 2025, es una compilación poética de 45 años de vida literaria de Saab. Este libro recopila sus poemas desde 1984 hasta 2025.
La Feria del Libro de Caracas es organizada por la alcaldía del municipio Libertador a través de Fundarte y su edición número 16 se celebra en la Galería de Arte Nacional, donde estará abierta hasta el 10 de noviembre.
T: Prensa Cenal
El Museo de Arte de Valencia reabrió sus puertas al público con ocho exposiciones
Prensa MPPC (05/11/2025).- Este martes 4 de noviembre, el Museo de Arte de Valencia (MUVA), adscrito a la Fundación Museos Nacionales (FMN) del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), reabrió sus puertas al público con la inauguración de ocho impactantes exposiciones, después de un significativo proceso de recuperación y revitalización de sus instalaciones.
El recinto fue reinaugurado por Mary Pemjean, viceministra de las Artes de la Imagen y el Espacio del MPPC y presidenta de la FMN, y Luis Salvador Feo La Cruz, director del MUVA y del gabinete de Cultura del estado Carabobo.
La viceministra Pemjean destacó que, gracias al Gobierno Nacional, el MUVA completó un proceso integral de recuperación de sus instalaciones. “Hoy contamos con unas salas totalmente recuperadas”, informó, detallando trabajos de pintura, rehabilitación de pisos, y la atención a los sistemas eléctrico y de aire acondicionado.
Asimismo, hizo un llamado a los venezolanos a disfrutar de la colección, destacando que el museo ahora cuenta con un auditorio que albergará diversas actividades culturales, incluyendo la Feria del Libro y el Festival de Teatro.
Por su parte, Feo La Cruz expresó su optimismo, estimando que las exposiciones permanezcan por más de un semestre dada la expectativa generada en la población de Carabobo y el área metropolitana.
“Aquí tenemos 261 obras de arte, desde el niño de 5 años que está aprendiendo en los talleres del museo hasta los grandes maestros como nuestro Arturo Michelena, (Andrés) Pérez Mujica, Botero, Braulio Salazar (…),” enfatizó, invitando a la ciudadanía: “Vengan, disfruten que este museo les pertenece a todos”.
Las ocho exposiciones inaugurales del Museo de Arte de Valencia (MUVA) ofrecen un recorrido diverso que incluye figuras cumbres del arte latinoamericano. En las salas Luis Eduardo Chávez y José La Rosa (N°1) se destaca la obra del maestro colombiano con “La sensualidad de las formas” de Fernando Botero, mientras que el arte cinético está presente con “RGB. Los colores del siglo” de Carlos Cruz-Diez en la sala 7, una propuesta concebida en 2014 e ideal para el público infantil.
El programa expositivo rinde homenaje a importantes maestros venezolanos con “Alexis Mujica Nuestro” en la sala 4 y “Oniria Colombeia” de Édgar Álvarez Estrada en las salas 5 y 6, esta última dedicada a honrar a Arturo Michelena y Francisco de Miranda. Además, el museo exhibe parte de su patrimonio en las salas 2 y 3 con “Inventario: Bóvedas abiertas”, muestra la obra “Mundos Metálicos” de Teresa Espinal en la sala Quintín Hernández, y presenta el talento de los más jóvenes en el espacio Galia con “Entre perros y gatos”, una creación de los estudiantes de los talleres permanentes en tributo a Botero y Mujica.
La actividad inaugural fue un rotundo éxito, congregando a más de 400 personas que acudieron a conocer las renovadas áreas. Las ocho salas presentan una compilación de obras de la FMN, parte de la colección del MUVA, y exhibiciones de destacados artistas.
El evento también contó con la presencia de reconocidos artistas plásticos nacionales como Adolfo Estopiñan y su esposa Maite Estopiñan, William Valera y Fabiola Sequera, entre otros. Se espera que la cifra de más de 400 asistentes al acto inaugural se multiplique en los próximos días con la visita de las comunidades educativas y espectadores de la entidad.
El MUVA recibirá al público general de martes a domingo, de 10:00 de la mañana a 4:00 de la tarde, con la previsión de extender el horario a jornadas nocturnas, siguiendo el modelo de los museos caraqueños.
T: Prensa FMN
F: Eddy Glod