Todo está listo para que este jueves 08 de junio inicie la segunda edición del Festival Internacional de Teatro Progresista que contará con la participación de 142 artistas y 22 agrupaciones internacionales, junto a 106 grupos nacionales con más de 700 profesionales de la actuación.
La información fue dada a conocer por el ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas, durante una rueda de prensa realizada en compañía de la viceministra para la Cultura, Karen Millán; el presidente de la Compañía Nacional de Teatro, Carlos Arroyo; la cónsul de México en Venezuela, Jazmín Castellanos Arguelles; el director del Instituto Alexandre Petión en Argentina, Hernán Cardo; la directora de la revista Conjunto de la casa de las Américas de Cuba, Vivian Martínez Tabares; el director de la obra “El corrido del rey Lear” de México, Fernando Bonilla, y el productor Gerónimo Bet.
Villegas destacó que el equipo organizador del festival está compuesto por 309 personas, quienes han trabajado arduamente sin descanso. Agregó que serán 73 funciones internacionales y 270 nacionales para un total de 343 funciones, tres espectáculos de calle; uno internacional (Egipto) y dos nacionales.
Explicó que el evento se desarrollará en 59 salas a escala nacional, de las cuales 17 están ubicadas Caracas y 42 distribuidas en los 23 estados del país. Igualmente, en la ciudad capital se desplegarán actividades en las 22 parroquias y 47 en las regiones.
El ministro informó que durante el festival se efectuarán 50 eventos especiales en el eje formativo, entre ellos, 7 talleres, 9 conferencias internacionales, 8 lecturas dramatizadas, 5 exposiciones, 1 visita virtual a la casa Museo Stanislavski en Rusia, 3 encuentros críticos de “Desmontaje del Teatro venezolano”, así como 16 encuentros con agrupaciones internacionales y nacionales.
También destacó que este evento permite que niños, niñas y jóvenes, a través del teatro, puedan encontrar un espacio para la liberación y para la militancia en los más nobles ideales de la humanidad.
“Esta también es una siembra de la que Venezuela ha de recoger cosechas. Estamos muy interesados de que esta siembra continúe cada año y que el festival se arraigue para el ejercicio de los poderes creadores”, resaltó.
Hizo referencia a la importancia y trascendencia del lema del festival “Que sea Humana la Humanidad”, frase extraída de un tema musical del cantautor del pueblo Alí Primera, de quien destacó los lazos artísticos con México, país homenajeado en esta edición.
Igualmente, Villegas dijo que “esta segunda edición está enmarcada en la conmemoración de los 200 años de la Batalla Naval del Lago de Maracaibo (…) coincide también con la conmemoración de los 240 años del natalicio del Libertador Simón Bolívar”.
El festival, que también incluye un Eje Infantil y un Eje Comunitario con actividades totalmente gratuitas, se desarrollará entre el 08 y el 18 de junio en el territorio nacional. Las entradas para las funciones de grupos nacionales e internacionales están disponibles en la página web del evento fesitpven.com.ve.
04/06/2023.- Este domingo 04 de junio, se celebraron los 100 años del natalicio del artista plástico venezolano Jesús Soto con un concierto a cielo abierto, realizado al pie de la Esfera de Caracas, ubicada en la autopista Gran Cacique Guaicaipuro de la ciudad.
El público presente pudo disfrutar del repertorio musical de Luisana Pérez, Amaranta Pérez, Berenice del Moral, Vidal Colmenares, Ismael Querales, Betzaida Machado, Iván Pérez Rossi, Cecilia Todd, Gualberto Ibarreto, Jesús Sevillano, y los integrantes del Ensamble Caracas, Javier y Pedro Marín, Leonel Ruíz, Rolando Canónico y David Carpio.
El evento también contó con la presencia del ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas, quien calificó este concierto como “una belleza” y destacó que el artista cinético también abrazó la música venezolana. “Es una tarde muy especial, como especial es el sentimiento que nos embarga por este centenario. Sirva entonces esta actividad para celebrar a los artistas, cultores y creadores de las distintas disciplinas culturales en Venezuela, una potencia cultural que encuentra en sus artistas, cultores y creadores una vanguardia de lo afirmativo venezolano”, expresó Villegas al dar la bienvenida a los artistas presentes.
El titular de la cartera de Cultura agradeció la presencia de los cantautores, cantautoras y bailarines de joropo tuyero y llanero que participaron en este sentido homenaje que resaltó la venezolanidad. “Gracias por entregarle tanto a la patria, por unirnos a todos en el sentido de las más amplias y sanas diferencias”, señaló.
También extendió su gratitud a las autoridades e instituciones que hicieron posible la realización de este especial concierto en un lugar que se ha convertido en un símbolo contemporáneo de la capital del país. “Sobre todo, gracias a las venezolanas y venezolanos que se acercaron para hacer de este cumpleaños algo muy especial. Gracias a Isabel Soto y otros familiares del maestro que acudieron a la convocatoria. Y gracias a Jesús Soto por darle vibración y color a lo afirmativo venezolano”, afirmó.
Homenaje musical
Las interpretaciones musicales comenzaron a cargo de Luisana Pérez, quien cantó los temas “No te importe saber” y “Boquita de Ágave Dulce”. Luego, Amaranta Pérez interpretó “Son chispitas” y “Flor de Mayo”, mientras que Berenice Del Moral hizo lo propio con “Volver” y “Nada”.
La melodía del llano se hizo presente en la voz de Vidal Colmenares con las canciones “Carnaval” y “Tonada”. Por su parte, Ismael Querales rasgó las cuerdas de su cuatro para hacer sonar las melodías de “Pajarillo a Ziryab” y “La caja de música”.
El encuentro musical continuó con las presentaciones de Betsayda Machado, Iván Pérez Rossi y Cecilia Todd, quienes interpretaron “San Rafael” y “Déjame”; “Cenizas” y “Viajera del río”; “Farolito” y “Oriente es de otro color”, respectivamente.
Después, Gualberto Ibarreto hizo cantar a todos los presentes con sus clásicos “El día que me quieras” y “María Antonia”. Y la voz de Jesús Sevillano amenizó el ambiente con “Alma mía” y “Ahora”. Para cerrar este sentido homenaje a Jesús Soto, los cantautores entonaron junto a Pollo Sifontes el “Cumpleaños venezolano”.
CLICK en la imagen para disfrutar del concierto completo
Sobre Jesús Soto
Jesús Rafael Soto nació en Ciudad Bolívar, estado Bolívar, el 05 de junio de 1923. Estudió en la Escuela de Arte en Caracas, donde conoció a reconocidos artistas venezolanos como Carlos Cruz Diez y Alejandro Otero. Su obra se inscribió en la corriente de arte cinética y se caracterizó por integrar la percepción e interacción del espectador ante sus creaciones.
Sus trabajos son expuestos en lugares como el Museo de Arte Moderno y Museo Guggenheim de Nueva York; Centro Georges Pompidou, en París, la Bienal de Venecia y la Bienal de São Paulo.
El artista se trasladó a París, Francia, en 1950 y residió en la ciudad hasta su fallecimiento el 14 de enero de 2005.
Los caminos del Ávila guiaron la escritura de una novela en donde el Dr. Knoch es uno de los protagonistas. Sobre su más reciente libro, José Miguel Segovia conversó con Raúl Cazal, además del sortilegio que genera el Waraira Repano
La afroindianidad es una corriente espiritual que surge de la fusión de las culturas africanas e indígenas en América Latina.
El pasado 26 de mayo se expuso en las instalaciones del Nodo de Producción Audiovisual Alí Primera del Centro Nacional del Disco, la conferencia Los Caminos Espirituales de la Afroindianidad.
Los caminos espirituales de la afroindianidad se basan en la conexión con nuestra raíces ancestrales, la naturaleza y la búsqueda de la armonía entre el cuerpo, la mente y el espíritu.
Para ello los ponentes Simón Urbaiz, Juan Carlos Ayala, Víctor Herrera, Morela Maneiro, Dany Fajardo, San Luis XVI, Jeanvier Bissier y Arnoldo Barroso, fueron los encargados de explicar a profundidad este camino ancestral.
La música fue un espectáculo cautivador, los presentes pudieron disfrutar de la danza y rituales que forman parte de la cultura de estos pueblos originarios.
La afroindianidad no es solo un tema cultural o identitario, es también un tema político y social: Es una lucha por la igualdad y la justicia social. Es una lucha por el reconocimiento de los derechos como pueblos originarios. Es una lucha por el acceso a la educación, al trabajo digno, a la salud.
Disfruta en este trabajo audiovisual, un recorrido por nuestra historia, espiritualidad y religiosidad. La afroindianidad es parte fundamental de nuestra identidad como latinoamericanos.
Realización Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte)
A través de los ojos de un septuagenario llamado Ladislao Pantoja, se retrata la cultura popular de una época donde resaltan la recreación, las costumbres, los personajes icónicos y las leyendas urbanas, de una población del Estado Aragua (Venezuela), llamada Santa Rita que, como muchas, fue el resultado de la desmembración de un territorio en la época colonial y su emancipación de los españoles luego de la Guerra de la Independencia. Ladislao no solo refleja la cultura de una época en un contexto, sino que, representa la relevancia de la preservación histórico · cultural a través de la narración oral.
Ficha técnica:
Duración: 13,18 minutos Formato de grabación: RAW HD (1080) Sonido: Estéreo Idioma: Castellano Subtítulos disponibles: Ninguno Año: 2023 País: Venezuela Formato de exhibición: Digital Ventanilla proyección: 16:9 Participantes: Francisca Duran Ladislao Pantoja Trinidad Rodríguez Dirección: Miryam Morales Alexander Rojas Guion: Miryam Morales Alexander Rojas Nohelia Gamarra Clara Peralta Producción ejecutiva: Ambiente de Aprendizaje y Creación Artística UNEARTE – Edo. Aragua Tutora: Prof. Maria Muñoz Productor: Gabriel González Dirección de fotografía: Sarahy Sheuat – Liuxander Vargas Sonido: Fabricio Rivero – Yennifer Reverón Música original: Música: Time. Músico: ASHUTOSH Canción: “Pie Jesu” Autor – Andrew Lloyd Webber, Versión para coro femenino: Sergio García, Intérpretes: Voces Claras UCV/ Solistas: Nicol Girón, Daniela Reyes.
La Escuela Itinerante de Emprendimiento para el Buen Vivir del Fondo Nacional de Garantías Recíprocas para la Pequeña y Mediana Empresa (Fonpyme) impartió el pasado 29 de mayo, un Taller de Motivación al Emprendimiento al personal del Centro Nacional del Disco (Cendis) y Canal Cultura Venezuela.
Esta amplia inducción fue dirigida por el presidente de Fonpyme, Economista Orlando Becerra y los licenciados Irma Quino y Daniel Rodríguez, quienes realizaron la ponencia Venezuela País de Pymes y también explicaron aspectos referentes a tipos de personalidad jurídica, entre otros.
Asimismo, las autoridades y personal administrativo, técnico y obrero de la instancia cultural, recibieron herramientas fundamentales en el ámbito organizativo para el establecimiento de emprendimientos y los factores preponderantes dentro del tejido económico productivo del país.
Debe destacarse que esta actividad forma parte de las alianzas que el Cendis, institución adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, ha concretado con Fonpyme con el objetivo de desarrollar un plan de formación para la fuerza laboral y talento artístico que permita potenciar sus capacidades e impulsar iniciativas productivas, en favor del crecimiento económico, social y cultural de Venezuela.
Soy Afrodescendiente es un tema musical que surge en el año 2004 inspirada en el amplio trabajo desarrollado con la Red de Organizaciones Afrovenezolanas (ROA).
Es una pieza inédita, original de Alexis Machado y que interpreta la agrupación Elegguá, única en Venezuela por ser la primera en estar conformada por mujeres y cultivar el género afro.
Soy Afrodescendiente cautivó al público y logró convertirse en un himno del género y de las expresiones afro en Venezuela.
Esta composición predilecta en los encuentros afrodescendientes del país, logró su internacionalización en el año 2007, cuando sonó en un cónclave de Movimientos Afrodescendientes de América Latina y el Caribe para deleitar a los participantes de Estados Unidos, Cuba, Uruguay, Puerto Rico, Bolivia, Ecuador, Colombia, Perú, Argentina, entre otros países. Los dirigentes de estas organizaciones plantearon que el tema Soy Afrodescendiente debería ser el himno de todos los movimientos afro de la región.
La canción fue propuesta como emblema internacional del movimiento afro, y en el 2017 durante el Censo de Afrodescendiente de Chile, se difundió para el disfrute de ese país, llegando a ser grabada por el grupo Lumbanga.
Actualmente, la Red Barrial de Cuba también asumió Soy Afrodescendiente como su icono musical y es difundida con gran sonoridad y exaltando la identidad afro en la Isla caribeña.
En una gira por Estados Unidos, la agrupación Elegguá marcó historia al interpretarla y los movimientos afro de ese país aplaudieron su mensaje y ritmo.
Hoy, Soy Afrodescendiente es un himno para el Movimiento Afro venezolano que ve reflejado en su sentir musical todo el proceso de esclavización, pero también el relato de esa cultura que se levantó para reconocerse y ser reconocida en el mundo.
✓Coordinador de Estrategias: Alexander Fazio ✓Productora: Norisnel Pizzano ✓Catálogo: Danys Pérez ✓Ingenieros de sonido: Angel Villaroel Bleuterio Garcia ✓Asistentes de sonido Ricardo Scott Daniel Cova
Ernesto Villegas Poljak Ministro del Poder Popular para la Cultura
Sergio Arria Viceministro de Cultura Audiovisual
Una producción del Centro Nacional del Disco, 2023.
En el histórico pabellón de Venecia, diseñado por el arquitecto Carlo Scarpa, la República Bolivariana de Venezuela inauguró la propuesta expositiva en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, “La Biennale di Venezia”, con el título: Universidad Central de Venezuela, Patrimonio de la Humanidad en Recuperación.
La ciudad universitaria, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 2000, y considerada por la crítica internacional como la obra maestra del arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva, protagoniza esta edición, mostrando al mundo su proceso de recuperación, encomendado por el presidente de Venezuela, Nicolás Maduro Moros, a la Comisión Presidencial encargada del proyecto a través de un equipo multidisciplinario.
El acto inaugural se efectuó este viernes 19 de mayo, y contó con la participación de la viceministra de Cultura, Mary Pemjean; la ingeniero Jacqueline Faria, presidenta de la Gran Misión Venezuela Bella y de la Comisión para la Restauración de la Universidad Central de Venezuela; la encargada de la Misión Diplomática de la República Bolivariana de Venezuela en Italia Maria Elena Uzzo; la curadora y comisaria, arquitecta Paola Posani; el museógrafo Ricardo Sanz; y el arquitecto Henrique Vera.
La diplomática venezolana, María Elena Uzzo, recordó que el proyecto comparte historia con el mismo Pabellón donde se expone. “Estos dos ejemplos de arquitectura moderna, la Ciudad Universitaria de Caracas y el Pabellón de Venezuela en Venecia, fueron construidos en los mismos años, en dos países diferentes, con una historia común. “Ciertamente no es casualidad y, gracias a Villanueva y Carlo Scarpa, podemos apreciar la inmensidad y belleza de estas obras únicas”, expresó.
En la lectura del documento de presentación, resaltó los lazos de amistad entre Venezuela e Italia. Asimismo, destacó el orgullo de inaugurar esta muestra que representa el trabajo que combina el arte con la arquitectura.
Por su parte, Jacqueline Faría, explicó el proceso de recuperación del complejo de la Universidad Central de Venezuela, donde se rehabilitaron 586 aulas y 188 laboratorios, además, de la recuperación de las 108 obras de arte distribuidas armoniosamente por el campus universitario, se dió vida a la famosa integración de las artes punto final de la estética del maestro Villanueva.
Asimismo, hizo un recuento histórico sobre el origen de a Universidad Central de Venezuela desde la época colonial hasta el presente. En ese sentido, destacó que el Libertador Simón Bolívar creó en 1827 los estatutos para la creación de la universidad.
Faría indicó que la UCV tiene 100 edificios, de los cuales 54 fueron diseñados y construidos por el arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva. Indicó que el campus tiene 95 hectáreas de áreas verdes que están recuperadas en toda su extensión, 2 kilómetros de pasillos cubiertos de diversos diseños y que sus 108 obras están siendo restauradas.
Expresó que el estado de deterioro en el que se encontraba la universidad en 2021, al iniciar la remodelación, se debía a a la falta de mantenimiento de las instalaciones y señaló que al comenzar las labores de restauración se detectó que se había modificado el paisajismo original del recinto.
También destacó que hay 35 edificios recuperados y funcionando con clases presenciales. Sobre esta cifra, expresó que se trata de un gran logro, posible gracias al trabajo de un equipo multidisciplinario de 150 personas, luego de 14 años de fallas de mantenimiento en las instalaciones de la universidad y 2 años de cierre por la pandemia del Covid -19.
En el acto estuvieron presentes diversas autoridades italianas y extranjeras, representantes diplomáticos y del mundo de la arquitectura, cultural, académico y político.
Valor arquitectónico latinoamericano
Entretanto, la comisaria y curadora de la exposición, la arquitecto venezolana Paola Posani, explicó que la propuesta muestra cómo un país latinoamericano retoma el valor de la arquitectura moderna, recuperando su esplendor, sus valores originales, sus espacios y sobre todo la utopía moderna de ciudad universitaria que resurge para servir como guía al futuro, en manos de uno de los exponentes más importantes de la arquitectura mundial como lo es el maestro Carlos Raúl Villanueva.
“Se pueden apreciar la piscina, el edificio de Arquitectura, los pasillos, el Aula Magna, los pasillos de Ingeniería y Medicina”, señaló.
Detalló que fue todo un reto representar 20 meses de labores de restauración de la UCV en una exposición, por lo que en la sala de contenidos de la muestra se pueden observar los lugares más emblemáticos que fueron remozados en la Ciudad Universitaria.
Posani resaltó que los paneles de exposición cuentan con fotografías a color para mostrar los lugares remodelados y retratos en blanco y negro de carácter histórico que están hiladas por una línea de tiempo.
Indicó que la exposición cuenta con láminas de texto que explican los detalles y la complejidad de los trabajos realizados, teniendo en cuenta que se respetó el diseño original de la infraestructura, las obras y los artefactos presentes de la casa de estudio.
Sobre la dinámica de remodelación, destacó que el equipo trabajó con una modalidad que incluye la realización del proyecto de restauración, la ejecución del proyecto y el mantenimiento de la infraestructura.
Pabellón de Suiza
La peculiaridad de la estructura arquitectónica del pabellón de Venezia guarda continuidad con el Pabellón de Suiza.
Precisamente, este año, para realizar su proyecto expositivo, Suiza conectó sus espacios con los de Venezuela queriendo centrarse en la proximidad espacial y estructural, destacando también el vínculo entre los arquitectos de las dos estructuras: el suizo Bruno Giacometti y el italiano Carlo Scarpa.
Según Posani esta cercanía espacial es “rencuentro entre amigos, una unión de arquitecturas diferentes, de dos maneras diferentes de pensar y diseñar la arquitectura: la del pabellón de Suiza más minimalista y la del pabellón de Venezuela rico y llenos de detalles”.
La 18ª Bienal de Arquitectura “The Laboratory of the Future” (El Laboratorio del Futuro) ideada y curada por Leslie Lokko, escritora y arquitecta escocesa nacionalizada ghanesa, se abrirá oficialmente al público el sábado 20 de mayo y se podrá visitar hasta el 26 de noviembre de 2023.
El Festival venezolano de cortometrajes universitarios, en su primera edición 2023, se esta presentando desde el 17 al 21 de mayo en la Unearte, en Caracas, con la participación de más de 200 estudiantes de todo el país, y cuenta con el aval del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.
Más de 40 cortometrajes, producidos por estudiantes de diferentes universidades, se presentarán ante un jurado compuesto por once profesionales en el área.
Las categorías a premiar en este encuentro cultural son: ficción , documental, animación, mejor película, así como mejor actor, mejor edición, mejor guión, mejor fotografía, mejor actriz y actor, vestuario, entre otras premiaciones.
La poesía y la crónica se unen en Antonio Trujillo para escuchar las historias de la matria. Como carpintero hace su mea culpa mientras forja una poética sobre el paisaje vital que transita. Todo comenzó con la revista Trapos y helechos y en conversación con Raúl Cazal en Las formas del libro relata el nacimiento de las regiones verbales
Las formas del libro | Episodio 28 17 may 2023 Dirección y conducción: Raúl Cazal Producción, guión y edición: Susana Segovia Gana Fotografía y sonido: Juan Castillo Cámaras: Karel Mikhail García y Eduardo Rodríguez Música: Pedro Marín Fotofija: Gabriela Materano Redes sociales: Sharon Lara Agradecimientos: PDVSA La estancia
Una producción del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Centro Nacional del Libro de Venezuela
