Este sábado en el Teatro Principal de Caracas, el actor y escritor palestino Awad H. Awad, presentó su obra “El héroe nunca muere” (البطل ما بيموت), en el marco del IV Festival Internacional de Teatro Progresista Venezuela (FITP2025).
La pieza, apoyada por la Fundación Fada de Palestina, se inspira en un símbolo silencioso pero poderoso como son las tarjetas de identificación de cartón azul entregadas a los refugiados palestinos en el Líbano desde 1948.
A partir de ese objeto cargado de historia, Awad construye un monólogo que atraviesa generaciones, abuelo, padre e hijo, unidos por el desarraigo, la resistencia y la esperanza.
“Es un honor representar a Palestina en este festival y sentir en Venezuela tanto amor y apoyo a nuestra causa. Viva Venezuela y viva Palestina libre”, expresó, Awad, quien compartió su emoción con el público presente.Con dirección de Aliya Khalidi, y un delicado juego de luces que mezcla lo antiguo y lo contemporáneo, el escenario se transformó en un viaje emocional a través del tiempo. Entre pasajes crudos, momentos de humor y una profunda melancolía, el público fue testigo de la fuerza y la dignidad de quienes, aún en el exilio, nunca dejaron de soñar con su tierra libre.
“El héroe nunca muere” no solo se presentó en Caracas, sino también en los estados Carabobo y Aragua, llevando su mensaje a distintos rincones del país como parte de la programación regional del festival.El teatro, una vez más, se hizo eco de las voces que, pese al tiempo y al dolor, siguen resistiendo al imperialismo y a los sistemas de dominación, en busca de su emancipación plena.
Este sábado, las tradiciones, la cultura y la espiritualidad de la isla Santa Lucía fueron honradas, desde una perspectiva contemporánea, durante el estreno de la obra “Mi Djab La” en el Centro de Estudios Latioamericanos y Caribeños Rómulo Gallegos (Celarg), como parte del Festival Internacional de Teatro Progresista FITP 2025. En el evento, la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean, entregó a los artistas una estatuilla representativa del festival y elogió la calidad artística de su representación.En “Mi Djab La” cobran vida tres historias cruzadas que muestran la evolución de diversos personajes para conectar con su “Djab” (fuerza espiritual interior) y cumplir sus propósitos de vida. “En Santa Lucía tenemos una tradición popular llamada ‘La Mascarada’ y con esta obra intenté mezclar lo tradicional con lo actual. Tomamos trajes tradicionales, los modernizamos e incluimos música moderna. Estamos contentos de estar acá compartiendo nuestra cultura con ustedes, porque tenemos muchas cosas en común”, explicó la autora y directora de la obra Kentillia Louis.
Louis indicó que mañana, domingo 20 de abril, habrá una segunda función de la obra a las 5:00 p.m. en el Celarg. “Los invitamos a ver varias historias con diferentes perspectivas y ver con cuál de estos personajes te puedes identificar”, expresó.El FITP 2025 extiende una cordial invitación al público venezolano a disfrutar de su último día de programación, este domingo, en teatros y espacios abiertos de la ciudad de Caracas. Conoce todos los detalles de las actividades en www.fesitpven.com.ve.
En el penúltimo día del Festival Internacional de Teatro Progresista 2025, la plaza de la Juventud de Caracas se transformó, este sábado 19 de abril, en el mágico “Nunca Jamás” con la presentación del espectacular montaje español de “Peter Pan”, a cargo de la Compañía Teatral “Puja”. Música, teatro, danza y acrobacias aéreas se fusionaron para cautivar a un público de todas las edades.Ocho actores elevaron la escena a más de 40 metros de altura, representando una emocionante lucha para rescatar a Campanita del malvado capitán Garfio. La presentación que alcanzó los 45 minutos mantuvo al público en vilo entre reflejos de luces, papelillos y un despliegue de actuaciones impactantes.Luciano Trevignani, director general de la obra, expresó su gran alegría por regresar a Caracas. “Amo este público y este festival con locura”, reveló con entusiasmo.
Gema Segura, la actriz que encarna a Peter Pan, compartió su emoción: “Teatro, música, danza, todo junto, todo revuelto, con mucha emoción y con todo el placer que siento de estar acá”.María Mencias, quien interpreta a una pirata, elogió la energía del público caraqueño: “Este público es una pasada (extraordinario, increíble). Queremos regresar con todos los espectáculos que tiene la compañía y con todo lo que nos hace sentir esta gente. Estoy alucinada”.La intensidad del espectáculo generó diversas reacciones entre los asistentes. Raíza Colmenares confesó sentir “el corazón a mil” ante la destreza de los artistas, mientras que Peter Atahuaman admitió haber cerrado los ojos por el nerviosismo. Ambos agradecieron la oportunidad de disfrutar de esta propuesta en la plaza.La puesta en escena de “Peter Pan” logró evocar la nostalgia de la infancia tanto en niños como en adultos, recordándoles la importancia de no olvidar su espíritu aventurero. Esta actividad se erige como un merecido reconocimiento al espíritu vibrante y diverso del Festival Internacional de Teatro Progresista, un espacio de emoción, amor y cultura.La magia y la emoción de “Peter Pan” te esperan en su última función, como parte del Festival Internacional de Teatro Progresista 2025 (FITP 2025), el domingo 20 de abril, a las 7:00 p. m. en la plaza de la Juventud.
El Teatro Nacional de Caracas fue el escenario, este sábado 19 de abril, de un acontecimiento teatral sin precedentes: la presentación inaugural en América Latina de la aclamada obra “El Vientre” del prestigioso Teatro de Arte de Moscú Antón Chejov. La función de estreno cautivó al público, sumergiéndolo en una profunda reflexión social.
Sergey Mélik-Bagdasárov, embajador de Rusia en Venezuela, destacó el formato de la presentación, donde los actores narran y cantan la historia con un estilo místico que aumenta la conexión emocional con la audiencia. Subrayó, además, la colaboración de diversas instituciones venezolanas para hacer posible la llegada de esta conmovedora pieza al público caraqueño, resaltando la resonancia de la obra con la historia de Caracas como símbolo de rebelión y libertad.
Aleksandra Abramova, agregada cultural de la embajada de Rusia, expresó su profundo agradecimiento al Ministerio del Poder Popular para la Cultura y al Comité Organizador del FITP 2025 por el apoyo y el cariño brindado. “Es un verdadero honor y orgullo representar a Rusia, país homenajeado en esta IV edición de FITP2025, con una de las compañías de teatro más importantes de nuestro país, lo que hace que esta experiencia sea aún más significativa”, afirmó.
Por su parte, la viceministra de Cultura, Mary Pemjean, ofreció un balance entusiasta del FITP 2025: “Ha sido un evento increíble, con la participación de 22 países y más de 200 artistas internacionales, ofreciendo más de 100 actividades entre funciones de teatro y talleres de formación”. Asimismo, enfatizó que esta edición se ha consolidado como un capítulo maravilloso en la escena teatral.
La Viceministra también subrayó la emoción de ver a Venezuela, y particularmente a Caracas, convertirse en el epicentro del teatro internacional de calidad. “Las puestas en escena han sido realmente sobresalientes, gracias a los contenidos que nos invitan a reflexionar sobre el mundo que habitamos y el que deseamos construir”, añadió.
Finalmente, en un gesto de reconocimiento y hermandad cultural, Pemjean entregó al Teatro de Arte de Moscú una estatuilla en forma de máscara representativa del FITP 2025, celebrando su destacada labor y el impacto positivo que han generado en el panorama cultural venezolano.
Para quienes deseen presenciar este trascendental evento cultural y no pudieron asistir a la función inaugural, les extendemos una cordial invitación a disfrutar de la última presentación de “El Vientre” el domingo 20 de abril, a las 3:00 p.m. en el majestuoso Teatro Nacional.
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes), ya se encuentra listo para anunciar la convocatoria de la VI Bienal del Sur Pueblos en Resistencia, este martes 25 de marzo, a las 11:00 a.m. en los espacios de la Galería de Arte Nacional (GAN).
Este evento reunirá a representantes de la cartera cultural del país, así como a artistas, creadores, gestores culturales y al público en general.
El evento de arte internacional más importante que convoca nuestro país desde el MPPC, en su sexta edición, está dedicado a los países que forman parte de los Brics+, incluyendo a China, Rusia, India, Brasil y Sudáfrica, entre otros. Esta es una excelente oportunidad para que estas naciones muestren la rica diversidad cultural, artística y creativa de sus pueblos.
La Bienal del Sur Pueblos en Resistencia es un espacio vibrante para el arte, la política y la creación, donde convergen las voces de artistas comprometidos con la justicia social, la igualdad y la solidaridad entre los pueblos. En el contexto de una cultura liberadora, estos artistas utilizan sus obras para desafiar viejos paradigmas y contribuir a la construcción de un nuevo orden económico y cultural.
Caracas, 4 de mayo de 2026 (CELARG).– Asdrúbal Jesús Alamilla González, de Carabobo, Venezuela, ganó el Concurso Internacional de Ensayo “Soberanía, imperialismo y pensamiento crítico”, convocado por el Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG), la Casa de las Américas de Cuba y la Red de Intelectuales, Artistas y Movimientos Sociales en Defensa de la Humanidad (REDH).
Su obra “Descolonizar la soberanía: la comuna, trinchera de vida y cuidado” fue seleccionada por unanimidad del jurado por su “abordaje de la soberanía desde el anclaje territorial como escenario de lucha frente al imperialismo contemporáneo y el perfeccionamiento de sus mecanismos de dominación”.
El jurado, integrado por Ximena González Broquen, Humberto González Silva y Fernando Luis Rojas López, evaluó 51 ensayos provenientes de 14 países. El acta de veredicto fue firmada el 3 de mayo de 2026 en Caracas. En su dictamen, destacaron la “genealogía histórica crítica de lo comunal, las potencias de la teoría política decolonial, el análisis ecoterritorial y de economías políticas concretas”, elementos que culminan en una “propuesta epistemológica de lo comunal”.
Además, el jurado mencionó para publicación, sin orden jerárquico, estas nueve obras por su calidad y aportes al pensamiento crítico:
1. “El escudo civilizatorio de Nuestra América: genealogía del pensamiento insurgente frente a la necropolítica imperial del siglo XXI”. Juan Eduardo Romero Jiménez, Venezuela.
2. “Una pasión popular: la soberanía nacional, entre lo abigarrado y lo plebeyo”. Jaime Ortega Reyna, México.
3. “La lucha de clases a escala global y la geopolítica del imperialismo en América Latina: una aproximación desde el materialismo histórico y la teoría crítica”. Patricio Adrián Brodsky, Argentina.
4. “La colaboración médica internacional cubana”. Jean Cruz, Argentina. 5. “Contra el Leviatán en la Nube. Apuntes para la descolonización del pensamiento tecnológico”. Ernesto Acosta, Venezuela.
6. “El águila y la canción necesaria: soberanía, imperialismo y pensamiento crítico en Nuestra América”. Moisés Cárdenas, Venezuela.
7. “Hacia un mundo donde quepan muchos mundos. Neozapatismo, crítica al neoliberalismo global y sus proyecciones contemporáneas”. Karen Muriel Schmidt, Argentina.
8. “¿Cuándo nos cansaremos de respirar el mismo aire que ellos respiran? Una lectura fanoniana de la Declaración de Independencia de Haití”. Marcos Vinícius Lustosa Queiroz, Brasil.
9. “Del Descubrimiento a Monroe 2.0: La doctrina de la dominación y la cruzada del siglo XXI”. Gabriela Segura-Ballar, Costa Rica.
Para más información, contactar a la Coordinación de Comunicaciones: Correo: [email protected] Teléfono: +58 416-608.83.11 Sitio web: https://www.celarg.org.ve Instagram: @fundacioncelarg
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Prensa MPPC (30/04/26).- Como un representante de las voces que desde distintos rincones de Venezuela han tejido sus vivencias en décimas, expresión de la poesía y creatividad popular, se presentó en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) el poeta y decimista Neguel Machado, un cultor barloventeño nacido y criado entre la oralidad.
Machado a los 6 años sabía declamar Forentino y el Diablo, una obra emblemática del folclore venezolano escrita por Alberto Arvelo Torrealba, y sucesivamente fue aprendiendo más versos a través de la narración oral. En la actualidad participa en diferentes espacios literarios y culturales para explicar cómo se estructura la décima y la importancia de la rima en la espinela.
Testimonio del ingenio popular
La décima como testimonio del ingenio popular brota en las faenas del campo, en las fiestas patronales, en los velorios de cruz, en los patios donde el cuatro y la tambora marcan el compás de la vida.
Como muestra de ello y de la diversidad cultural venezolana, en la 38.ª FILBo Neguel Machado presentó dos publicaciones que compilan creaciones de decimistas falconianos y zulianos editadas por El perro y la rana, una forma de registrar la memoria y fomentar también la lectura con páginas que invitan, con el oído atento y el corazón abierto, a descubrir en cada décima una chispa de identidad.
“Estas antologías, además de recoger nuevas voces, también nos permiten reivindicar y exaltar a quienes anteriormente cultivaron este género y son los mentores, y eso es muy importante, porque quizás muchos de ellos no tuvieron la oportunidad de ser publicados, de ser reflejados, de ser visibilizados”, comentó Machado.
Además de tener arraigo en Zulia y Falcón, también se evidencian grandes aportes al cultivo de la décima en Caracas y otros estados de Venezuela, como Miranda, Aragua, Carabobo, Lara, Táchira, Mérida, Sucre, Nueva Esparta, Monagas, Guárico, Anzoátegui, La Guaira y Bolívar, se refiere en estas publicaciones.
Sobre la Antología de Decimistas Falconianos, en la que trabajó como compilador junto a Juan Echeverría y Danni “Olegario Ortega”, Machado detalló que incluye 37 cultores con 240 composiciones, 983 estrofas, donde se cuenta y canta a las costumbres, a los personajes y hechos históricos, al amor, al humor y el sarcasmo, a lo patriótico y libertario, a lo religioso, a lo culinario, al paisaje, al trino de la pajarera, al pescador, al padre, a la madre, a la familia, a la rebeldía, a la calma, a la negritud.
“La obra, en su conjunto, presenta una notable sofisticación técnica; se observan décimas encadenadas, esa décima que tiene que ver ‘donde tú terminas, arranco yo’; se observan décimas anafóricas, es decir, donde se repite la idea; la de pie forzado que te obliga a construir los primeros nueve versos para que terminen con el décimo”, ilustró.
De acuerdo con Machado, esto indica que el decimista falconiano no es un improvisador rústico, sino un artesano de la palabra que domina las complejidades de la espinela.
Por otra parte, Machado explicó que la Antología de Decimistas zulianos, donde también fue compilador junto a Danni “Olegario” Ortega, reúne a veinticuatro decimistas de generación contemporánea e incluye a dos colosos de este género poético como lo son El Indio Miguel y Chevoche.
En esta publicación hay muestras de la cosmovisión zuliana, ejemplos de la sublime esencia del amor y ocurrencias y jocosidades del decimista zuliano, indicó Machado.
Gran cantidad de variantes expresivas
Este género poético, diseminado por todo el continente, en Venezuela tiene la mayor cantidad de variantes expresivas: jotas, galerones, gaitas zulianas, perijaneras, malagueñas, puntos de navegante, salves y declamaciones, entre muchas otras expresiones.
Algunos de los exponentes de la décima en Venezuela son Chelías Villarroel, Pedro Palmar, Víctor Hugo Márquez, Nicolasa Gómez, Julio Ramírez, Cruz María Conopoi, Narciso Blanco, Mario Villasmil, Miguel Aldemar Gamboa, Juancito Pedrón, Dalmirito Malaver, Enrique Viñoles, Ignacio Muñoz, Frank Calles, Ignacio Hernández, Veda Vílchez, entre muchos otros y otras.
Venezuela participa con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura en la 38.ª FILBo, donde presenta más de 200 novedades editoriales producidas en el país y muestras de sus perspectivas literarias.
Prensa MPPC (29/04/2026). – La Fundación Red de Arte, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, anuncia el despliegue de su programación nacional hasta el próximo domingo 3 de mayo.
Bajo el lema “Formación Creativa para la Paz de Venezuela”, las galerías y tiendas de la Red en todo el país se convertirán en epicentros de la creación. La agenda de esta semana pone especial énfasis en el Círculo de la Palabra y las Manos Creadoras, un encuentro que cierra abril con el conversatorio titulado “El cuatro, memoria musical venezolana”, iniciativa que busca honrar el instrumento nacional a través del diálogo y la ejecución sonora.
El jueves 30 de abril será una jornada emblemática para la artesanía sonora. De manera simultánea en los estados Apure, Aragua, Barinas, Carabobo, Cojedes, Delta Amacuro, Falcón, Mérida, Nueva Esparta, Portuguesa, Táchira, Trujillo y Yaracuy, cultores y artesanos se darán cita para mostrar la relación entre la luthería y la interpretación musical. Estos conversatorios permitirán a los asistentes conectar con la raíz sonora de la patria y el oficio de quienes dan vida a la madera con sus manos.
La programación también incluye talleres técnicos para todas las edades con enfoques en la artesanía textil. En el Museo de Arte Valencia (MUVA) se facilitarán los talleres “Tejidos para la paz”, “Bordado artístico” y “Macramé”, promoviendo el arte como herramienta terapéutica.
De manera simultánea en Falcón y el Distrito Capital, las comunidades podrán prepararse para la festividad de la Cruz de Mayo con talleres de elaboración de rosas en papel y ornamentación tradicional. Asimismo, en Sucre y Mérida, se resaltarán los saberes artesanales desde la creación de muñecas de trapo hasta obras de modelado en arcilla y pintura en Delta Amacuro y Zulia, garantizando el aprendizaje en cada territorio.
Para el cierre de la jornada, el Eje del Buen Vivir, en Caracas, recibirá este domingo 3 de mayo, desde las 11 de la mañana, a las familias venezolanas con una experiencia inmersiva: celebrar, vestir, adornar y cantar a la Santísima Cruz de Mayo. Un espacio organizado por la Fundación Red de Arte, la Fundación Museos Nacionales y la Universidad Nacional Experimental del Magisterio, donde a través de las manos de las Premio Nacional de Cultura, Rosaura Funes y Luisa Madriz, nos adentraremos en el mágico mundo de agradecer a la tierra para que con su cosecha nos bendiga.
Cantores y poetas acompañarán con sus décimas y tambores. Esta celebración contará con el acompañamiento de artesanos y artesanas, quienes se sumarán con sus piezas al Mercadillo Artesanal, complementado con actividades de dibujo, talleres, conversatorios y cantos tradicionales para todas las parroquias de la capital.
La invitación queda abierta a visitar las tiendas y galerías Red de Arte para disfrutar de las actividades programadas esta semana, cerrando en el emblemático Eje del Buen Vivir.
Para conocer detalles específicos sobre horarios, sigue la página web de la Fundación reddearte.gob.ve y entérate de esta y otras actividades de la artesanía venezolana.
Prensa MPPC (29/04/26).- Profundizar las relaciones bilaterales y promover el intercambio cultural fueron temas de profundo interés de parte del ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, y de las autoridades diplomáticas de Brasil.
Laudemar Gonçalves de Aguiar Neto, viceministro para Promoción Comercial, Ciencia, Tecnología y Cultura del Ministerio de Relaciones Exteriores de la República Federativa de Brasil, y la embajadora Glivânia Maria de Oliveira sostuvieron el encuentro con el ministro Cazal para estrechar los lazos estratégicos entre ambas naciones.
Cazal destacó la importancia de promover de manera activa la diversidad cultural y regional: “Estamos trabajando en un intercambio positivo que incluye a nuestros artistas, quienes han tenido la oportunidad de participar en salones y bienales. Esto es algo que debemos continuar fortaleciendo”. En este contexto, mencionó el próximo Festival Internacional de Teatro en Venezuela, que contará con la participación de artistas brasileños.
Igualmente, Cazal reafirmó los lazos comunes que existen entre Venezuela y Brasil, especialmente en términos de diversidad; compartió anécdotas sobre la conexión cultural que tienen y destacó el sentido de pertenencia que tienen los pueblos de ambas naciones.
Gonçalves de Aguiar Neto, por su parte, hizo énfasis en la importancia de la colaboración en varios ámbitos: “Estamos enfocándonos en la parte comercial y en la innovación. La cultura es lo que nos hace más humanos y cercanos. Existen objetivos concretos que podemos perseguir juntos y estoy convencido de que hay muchas oportunidades por explorar”.
Asimismo, destacó que “hay temas de gran relevancia tanto para Brasil como para Venezuela. Estamos activos en el ámbito internacional, no solo en la UNESCO sino en diversas plataformas que fomentan el diálogo cultural.”
Con este encuentro se reafirmó el compromiso de ambos países en cristalizar estrategias que fomenten las políticas culturales binacionales.
Prensa MPPC (29/04/26).- Con el lema “cuerpo – movimiento”, la Compañía Nacional de Danza (CND) dio inicio a la celebración del Día Internacional de la Danza en la sala Juana Sujo de la Casa del Artista, en Caracas. El evento reunió a diversas agrupaciones para exhibir la riqueza y el talento del movimiento artístico en Venezuela.
La actividad, que se realizó la noche de este martes, contó con la presencia del ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, y la presidenta de la CND, Anaisa Castillo, junto a autoridades y personalidades del ámbito cultural.
La gala inició con la lectura del mensaje nacional por parte de la maestra Betty Mendoza, quien destacó la transcendencia de la danza como una disciplina artística ligada a la cultura y a la naturaleza humana: “Todo es movimiento. Nuestro planeta se mueve y nosotros y nosotras nos movemos con él. De allí el deseo afanoso por bailar, por danzar”.
Mendoza destacó que es un día de júbilo: “Hoy celebramos que estamos aquí, en este plano, y contamos con un cuerpo lleno de energía que nos permite bailar, bailar, bailar, danzar y danzar. Porque, a fin de cuentas, la humanidad es eso: ¡cuerpos que danzan!”.
La actividad comenzó con un recorrido por diversas estéticas y visiones coreográficas, incluyendo las propuestas “Entre el cielo y la tierra” (Sarta de Cuentas), “Milord” (Miguel Issa), “Cánticos” (sieteochodanza), “El origen de las especies” (Amaká Colectiva), “Canción de la verdad sencilla” (Agente Libre), “Ruptura” (Teresa Danza Contemporánea), “Cambote” y “Joropo sabanero” (Compañía Nacional de Danza).
La agenda conmemorativa se extenderá durante los próximos días con espectáculos de entrada libre. Este miércoles 29 de abril, a las 2:00 de la tarde, se presenta “El cuerpo que somos” en la sala de conciertos de la UCV, espacio que también tendrá en escena la pieza “El pulso de la memoria” el jueves 30 de abril, a la misma hora. También habrá una gala de danza este miércoles 29, a las 7:00 de la noche, en el Teatro Teresa Carreño.
El Día Internacional de la Danza fue instituido por la UNESCO en 1982, atendiendo a una iniciativa del Comité Internacional de la Danza. Se celebra cada 29 de abril en homenaje al natalicio de Jean-Georges Noverre (1727-1810), maestro francés y pionero del ballet moderno. Esta fecha busca reivindicar el valor y la capacidad de la danza para traspasar barreras culturales y unir a las personas a través de la expresión corporal.
Prensa MPPC (28/04/26).- El ministro del Poder Popular para la Cultura, Raúl Cazal, y el embajador de la República de Nicaragua en Venezuela, Isidro Rivera Guadamuz, sostuvieron un encuentro amistoso para establecer una agenda de intercambio y convenios en materia cultural, la cual se fortalecerá en próximas mesas técnicas de trabajo.
El ministro Cazal manifestó que Venezuela “está abierta a la cooperación y al intercambio cultural”, por lo cual se evaluó la formalización de convenios bilaterales. Hizo énfasis en que ambas naciones poseen un enorme potencial en materia cultural, por lo que puntualizó que “la idea es encontrarnos con nuestras identidades y promoverlas”.
El titular de la cartera de Cultura recordó que la unión entre ambos países tiene raíces profundas y rememoró a los venezolanos que lucharon junto al líder revolucionario Augusto César Sandino en defensa de la soberanía nicaragüense, forjando así una historia común de resistencia.
El embajador Rivera Guadamuz afirmó que su visita busca estrechar la relación entre pueblos hermanos. Destacó que para los copresidentes de Nicaragua, Daniel Ortega y su esposa Rosario Murillo, es importante “conocer y aprender más de la gestión cultural en Venezuela. Para quienes amamos la cultura, el arte y la identidad de nuestros pueblos originarios, esto es un aspecto clave para una nación”.
El diplomático señaló que, tras superar diversos retos históricos, Nicaragua transita hoy una ruta de crecimiento, donde lo cultural es fundamental, y citó como ejemplo la creación de Casas de Cultura y museos en todo su territorio.
En la reunión también participó la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean, quien presentó un balance del panorama nacional en cuanto a museos y artesanía, por nombrar algunos aspectos. En el marco de las relaciones entre ambas naciones, el próximo 4 de mayo, con motivo del Día de la Dignidad Nacional de Nicaragua, la embajada de dicho país rendirá honores al Libertador Simón Bolívar con una ofrenda floral en el Panteón Nacional. De igual forma, el 18 de mayo se conmemorará el aniversario número 131 del natalicio del general Augusto Sandino con diversas actividades culturales, entre las que destaca la realización de un mural artístico.
Prensa MPPC (28/04/26).- En el marco de la celebración del Día Internacional de la Danza, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Misión Cultura y el Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón, invita al público a sumergirse en una experiencia estética única con la puesta en escena titulada La Mujer en la Danza, Gala de concierto interdisciplinaria.
Este proyecto, de Carolina Veracierta, bailadora de danza tradicional; surge como un homenaje a la diversidad del movimiento femenino, proponiendo un diálogo abierto entre cuatro lenguajes que han definido la historia del cuerpo: el tradicional, el clásico, el contemporáneo y el urbano. Más que una sucesión de coreografías, la gala se presenta como un territorio de creación donde se rompen las barreras entre lo académico y lo popular para honrar la evolución de la mujer como patrimonio vivo de la humanidad.
La propuesta se aleja de las estructuras rígidas y las presentaciones aisladas para buscar una narrativa orgánica y envolvente. A través de transiciones conjuntas, bailarinas de distintas disciplinas se encuentran en el escenario para demostrar que el movimiento es un lenguaje universal que trasciende cualquier frontera técnica. El espectador podrá presenciar cómo el cuerpo transita por diferentes estados, simbolizando un pulso humano que se transforma pero que mantiene una esencia común, logrando que la transición entre estilos se perciba como un suspiro continuo y no como una interrupción.
El viaje coreográfico comienza con El Origen, una inmersión profunda en la danza tradicional y la raíz cultural. En este primer acto, la conexión telúrica con el suelo se manifiesta a través de los ritmos que nos definen, desde la fuerza del tambor y la elegancia del joropo hasta la cadencia del tamunangue, el merengue caraqueño y el calipso.
Es un reconocimiento a la herencia que habita en la memoria de la piel, sirviendo de base para que la narrativa se eleve posteriormente hacia La Estructura y el Aire. En este segundo momento, el ballet clásico y neoclásico toman el protagonismo, utilizando fragmentos de repertorio que contrastan la precisión técnica con la libertad de las líneas neoclásicas, buscando siempre esa ingravidez que caracteriza a la disciplina.
A medida que avanza la velada, el escenario se abre a La Libertad, un segmento dedicado a la danza contemporánea que explora el uso del peso, el espacio y la introspección. Aquí, se desmitifica la rigidez técnica para dar paso a una expresión emocional cruda y humana, donde el cuerpo se permite ser vulnerable y reflexivo. Este pulso se acelera finalmente en La Urbe y el Ritmo, donde la energía del Hip-Hop y el Street Jazz conecta la danza con la vida cotidiana y la vibrante identidad de la ciudad, integrando elementos estilizados que celebran la vitalidad del presente a través de coreografías de alta potencia cinética.
El gran cierre de la noche llega con La Confluencia, una obra creada específicamente para esta gala donde todos los elencos regresan al escenario en una amalgama de estilos. En esta pieza final, las disciplinas se fusionan para demostrar que no existen compartimentos estancos en el arte, sino una sola evolución del espíritu humano convertido en movimiento.
Esta cita imperdible con la belleza y el talento nacional tendrá lugar el próximo miércoles 29 de abril de 2026, a las 6:00 de la tarde, en los espacios del Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón. La entrada es libre, permitiendo que todos los amantes de la cultura se unan a esta celebración de la vida a través del arte del cuerpo.
Prensa MPPC (27/04/26).- Cómo el ecofeminismo ha venido tomando distintos espacios, entre ellos el cine, es una interrogante que plantea la escritora Aminta Beleño, autora del libro Cine en clave ecofeminista (Editorial Trinchera).
La periodista colombovenezolana compartió su publicación en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) como parte de un taller sobre cine, en el marco de las actividades literarias de Venezuela en esta cita con la palabra.
“El cine tiene el poder de transformar y de hacernos identificar con nuestra realidad en la pantalla, pero también de hacernos evadir lo que sentimos y vivimos”, comenzó por explicar Beleño.
Sostuvo que si bien desde el cine se han impuesto culturas y patrones, entre ellas lo que llamó narrativas coloniales y patriarcales, también hay mucho cine ecofeminista en el mundo. “Sin embargo, no se ha identificado, y es lo que yo he tratado de sostener en este libro”, aclaró.
En ese sentido, se refirió al ecofeminismo como un tema del que casi nadie habla, pero que se practica, y expuso ejemplos de casos en el cine documentados en su libro, con el que apuesta a despatriarcalizar y decolonizar la mirada.
Explicó que en la puesta en escena de muchas películas del movimiento social y de productores y productoras de cine tradicional se ve la obra del ecofeminismo, que busca superar la violencia contra las mujeres y la naturaleza, promoviendo una conexión con la madre tierra.
Beleño presentó ejemplos de cine ecofeminista con denuncias sociales que han logrado frenar daños a la naturaleza, por lo que se juntan luchas por los derechos de las mujeres y por la defensa de la madre tierra.
La autora comentó que la impulsó a concretar este libro la última arremetida del sionismo contra Palestina y el hecho de cómo se configuraba un genocidio como una película, en vivo y en directo, y ante la expectación pasiva del mundo.
Aminta Beleño también ha publicado Periodismo y guerra, Parto colectivo: memorias del primer congreso articulador de mujeres de izquierda y La Tercera Mano, esta última una novela en tres partes producto de la necesidad de despatriarcalizar y descolonizar la mirada sobre las vivencias de las mujeres en Colombia desde 1955.
Prensa MPPC (26/04/26).- “La música no solamente se hizo para el baile, se hizo también para la lectura”, asegura el escritor e investigador musical colombiano Sergio Santana, quien junto al ministro del Poder Popular de Venezuela, Raúl Cazal, presentó en la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) la nueva edición de su libro Héctor Lavoe, la voz del barrio, a cargo de la editorial El perro y la rana.
Qué hizo el sonero boricua durante su paso por diferentes países latinoamericanos, entre ellos Venezuela y Colombia, tiene respuesta en el texto, que recrea sus aventuras y desventuras, bajo la escritura de Santana, con 44 años en la investigación musical y 17 libros publicados.
“Diferentes autores nos van contando sus viajes, todo lo que pasó, sus conciertos en esos países, en esas ciudades”, detalló Santana.
Ilustró cómo hoy sigue sonando Periódico de ayer, el clásico de la salsa interpretado por Héctor Lavoe, lanzado oficialmente en 1976. “Lo seguimos bailando, lo seguimos cantando, lo seguimos sintiendo como propio, seguimos diciendo que es una obra universal, y la seguimos sintiendo aquí como está 50 años después”.
La impronta de la vida
El ministro Cazal se refirió a Santana como un extraordinario biógrafo y ensayista sobre un tema que tiene que ver con todos los actores que hicieron de la salsa, en su momento, la mayor expresión de la música del Caribe e incluso universal.
“Quizás uno cuando piensa en la salsa uno piensa en la forma farandulera en que son presentados nuestros exponentes, nuestros cantantes, nuestros músicos. Entonces, hay una visión farandulera de la que Sergio hace caso omiso y le da la impronta de la vida de todas estas personas”, refirió.
Marcado por Lavoe, Santana se preguntó al momento de escribir el libro sobre qué singularidad lo haría diferente a otras obras que solo abordan su figura desde la farándula, las exageraciones y desde lo que llamó mentiras ya calcificadas.
“A mi me interesan son las virtudes de él como cantante, como representante de lo que fue la salsa de todos los tiempos; el hecho de que la droga lo afectó en alguna parte lo debo mencionar en el libro, pero no con el morbo de otros libros que leí”.
A Santana lo movió la pasión y el aporte de su publicación a la cultura. “Mi singularidad planteaba eso, tenía que hacer una biografía apegada a la discografía de él y contando cosas alrededor de la discografía”, dijo. “Me encontré con otra cosa, que yo quería plantear la universalidad latinoamericana”.
Héctor Lavoe, la voz del barrio está disponible en el stand a cargo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela, donde se exhiben de este país mas de 200 novedades editoriales.
Prensa MPPC (26/04/26).- Los libros de Benito Yrady La caja de los truenos, con testimonios de vida de tres mujeres afrodescendientes del oriente de Venezuela, y la Historia del señor Cody, una novela transversalizada por el imaginario petrolero, llegaron a la 38.ª Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo).
Junto al ministro de Cultura Raúl Cazal, Yrady presentó en la Filbo estas obras publicadas por Monte Ávila Editores Latinoamericana marcando así el inicio de un ciclo de charlas con autores venezolanos en la máxima cita literaria de Colombia.
Cazal, también escritor y editor, destacó que en La caja de los truenos tres mujeres afrodescendientes cuentan sus historias, “y uno las siente palpitar, porque Benito Yrady logra transmitir con las palabras, y esa es la maravilla de la escritura, de la literatura”. Añadió que en este caso Yrady, quien además de recoger historias de vida también ha escrito ficción, logró poner las voces de estas mujeres “de la manera más fidedigna, más real, más palpitante, y eso es algo que agradece el lector”.
Yrady explicó que son los testimonios reales narrados en primera persona del femenino de tres mujeres que en una Venezuela rural del siglo XIX aprendieron de sus antepasados todas las maneras de vivir.
“Aprendieron cómo curar, cómo sanar, cómo tener mejores sentimientos para crear en la vida mayor amor, mayor afecto, cómo ser líder siendo mujer, cómo manejar la vida en medio de una naturaleza hostil, que es lo que está contenido en este libro y que se puede leer como una crónica o, como dijo el propio Miguel Barnett, como una novela testimonio”, comentó Yrady.
El autor, quien se ha desempeñado en gran parte de su vida como gestor cultural, añadió que ha tenido la facilidad de establecer comunicación directa con mucha gente del pueblo, incluyendo afrodescendientes e indígenas.
“Esa comunicación, que se ha convertido en amistad, ha permitido que mucha de esa gente me relate su vida, los pesares, las alegrías, sus testimonios directos. Con el tiempo fui guardando y acumulando muchos documentos que yo he llamado mis papeles errantes”, relató Yrady.
Precisamente, la caja de los truenos nació de los papeles errantes. “Es un libro no pensado como libro, sino que fueron entrevistas que yo guardé durante más de cuarenta años entre mis papeles, y un buen día abrí esa caja y empecé a darme cuenta de que esto tenía un gran valor y que yo debía devolverle al país y al mundo esas enseñanzas que estas tres mujeres -Bertha Vargas, Guillermina Ramírez y Alberta Cova- me transmitieron”, comentó el autor.
La narrativa del petróleo
En cuando al libro Historia del Señor Cody, el ministro Cazal manifestó que en este “hay una historia que tiene que ver con el petróleo, pero tiene que ver también con nuestra forma de ver la vida, de entendemos y de relacionarnos, y eso es lo que lo hace particular”.
Una de las singularidades de esta novela, ilustró Cazal, es que como a Yrady le apasiona la literatura universal “termina James Joyces siendo parte de nuestra historia como si caminara con nosotros”.
Así la obra de Yrady contiene la historia de Venezuela “con sus particularidades, con toda esa variedad, con toda esa multiplicidad de cosas que suceden, sucedieron y nos sucederán, porque no es una cosa lineal, no es única”, expuso Cazal.
Yrady explicó que es el primer libro de una serie de novelas sobre el petróleo que se ha propuesto realizar.
“Este es el primero, es la historia de la fundación de un campo petrolero vista por un hombre de origen irlandés y por un hombre de origen norteamericano. Es un libro que tiene como fecha de inicio para su lectura el año 1892 y que concluye en 1935. Son hombres que vienen por las grandes transnacionales a sacar el petróleo de Venezuela. Normalmente competían las empresas inglesas con las empresas norteamericanas. Yo creo que todos saben que Venezuela tiene las mayores reservas de petróleo del planeta y es lógico todo lo que eso implicaba”, adelantó Yrady al público colombiano.
Yrady también presentará de su autoría Entre Rómulo Gallegos y aquella generación del 28, un libro de entrevistas con distintas personalidades de la cultura y la política venezolana en torno al célebre autor de Doña Bárbara.
Venezuela participa en la FILBo a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura con más de 200 novedades literarias.
