Este sábado en el Teatro Principal de Caracas, el actor y escritor palestino Awad H. Awad, presentó su obra “El héroe nunca muere” (البطل ما بيموت), en el marco del IV Festival Internacional de Teatro Progresista Venezuela (FITP2025).
La pieza, apoyada por la Fundación Fada de Palestina, se inspira en un símbolo silencioso pero poderoso como son las tarjetas de identificación de cartón azul entregadas a los refugiados palestinos en el Líbano desde 1948.
A partir de ese objeto cargado de historia, Awad construye un monólogo que atraviesa generaciones, abuelo, padre e hijo, unidos por el desarraigo, la resistencia y la esperanza.
“Es un honor representar a Palestina en este festival y sentir en Venezuela tanto amor y apoyo a nuestra causa. Viva Venezuela y viva Palestina libre”, expresó, Awad, quien compartió su emoción con el público presente.Con dirección de Aliya Khalidi, y un delicado juego de luces que mezcla lo antiguo y lo contemporáneo, el escenario se transformó en un viaje emocional a través del tiempo. Entre pasajes crudos, momentos de humor y una profunda melancolía, el público fue testigo de la fuerza y la dignidad de quienes, aún en el exilio, nunca dejaron de soñar con su tierra libre.
“El héroe nunca muere” no solo se presentó en Caracas, sino también en los estados Carabobo y Aragua, llevando su mensaje a distintos rincones del país como parte de la programación regional del festival.El teatro, una vez más, se hizo eco de las voces que, pese al tiempo y al dolor, siguen resistiendo al imperialismo y a los sistemas de dominación, en busca de su emancipación plena.
Este sábado, las tradiciones, la cultura y la espiritualidad de la isla Santa Lucía fueron honradas, desde una perspectiva contemporánea, durante el estreno de la obra “Mi Djab La” en el Centro de Estudios Latioamericanos y Caribeños Rómulo Gallegos (Celarg), como parte del Festival Internacional de Teatro Progresista FITP 2025. En el evento, la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean, entregó a los artistas una estatuilla representativa del festival y elogió la calidad artística de su representación.En “Mi Djab La” cobran vida tres historias cruzadas que muestran la evolución de diversos personajes para conectar con su “Djab” (fuerza espiritual interior) y cumplir sus propósitos de vida. “En Santa Lucía tenemos una tradición popular llamada ‘La Mascarada’ y con esta obra intenté mezclar lo tradicional con lo actual. Tomamos trajes tradicionales, los modernizamos e incluimos música moderna. Estamos contentos de estar acá compartiendo nuestra cultura con ustedes, porque tenemos muchas cosas en común”, explicó la autora y directora de la obra Kentillia Louis.
Louis indicó que mañana, domingo 20 de abril, habrá una segunda función de la obra a las 5:00 p.m. en el Celarg. “Los invitamos a ver varias historias con diferentes perspectivas y ver con cuál de estos personajes te puedes identificar”, expresó.El FITP 2025 extiende una cordial invitación al público venezolano a disfrutar de su último día de programación, este domingo, en teatros y espacios abiertos de la ciudad de Caracas. Conoce todos los detalles de las actividades en www.fesitpven.com.ve.
En el penúltimo día del Festival Internacional de Teatro Progresista 2025, la plaza de la Juventud de Caracas se transformó, este sábado 19 de abril, en el mágico “Nunca Jamás” con la presentación del espectacular montaje español de “Peter Pan”, a cargo de la Compañía Teatral “Puja”. Música, teatro, danza y acrobacias aéreas se fusionaron para cautivar a un público de todas las edades.Ocho actores elevaron la escena a más de 40 metros de altura, representando una emocionante lucha para rescatar a Campanita del malvado capitán Garfio. La presentación que alcanzó los 45 minutos mantuvo al público en vilo entre reflejos de luces, papelillos y un despliegue de actuaciones impactantes.Luciano Trevignani, director general de la obra, expresó su gran alegría por regresar a Caracas. “Amo este público y este festival con locura”, reveló con entusiasmo.
Gema Segura, la actriz que encarna a Peter Pan, compartió su emoción: “Teatro, música, danza, todo junto, todo revuelto, con mucha emoción y con todo el placer que siento de estar acá”.María Mencias, quien interpreta a una pirata, elogió la energía del público caraqueño: “Este público es una pasada (extraordinario, increíble). Queremos regresar con todos los espectáculos que tiene la compañía y con todo lo que nos hace sentir esta gente. Estoy alucinada”.La intensidad del espectáculo generó diversas reacciones entre los asistentes. Raíza Colmenares confesó sentir “el corazón a mil” ante la destreza de los artistas, mientras que Peter Atahuaman admitió haber cerrado los ojos por el nerviosismo. Ambos agradecieron la oportunidad de disfrutar de esta propuesta en la plaza.La puesta en escena de “Peter Pan” logró evocar la nostalgia de la infancia tanto en niños como en adultos, recordándoles la importancia de no olvidar su espíritu aventurero. Esta actividad se erige como un merecido reconocimiento al espíritu vibrante y diverso del Festival Internacional de Teatro Progresista, un espacio de emoción, amor y cultura.La magia y la emoción de “Peter Pan” te esperan en su última función, como parte del Festival Internacional de Teatro Progresista 2025 (FITP 2025), el domingo 20 de abril, a las 7:00 p. m. en la plaza de la Juventud.
El Teatro Nacional de Caracas fue el escenario, este sábado 19 de abril, de un acontecimiento teatral sin precedentes: la presentación inaugural en América Latina de la aclamada obra “El Vientre” del prestigioso Teatro de Arte de Moscú Antón Chejov. La función de estreno cautivó al público, sumergiéndolo en una profunda reflexión social.
Sergey Mélik-Bagdasárov, embajador de Rusia en Venezuela, destacó el formato de la presentación, donde los actores narran y cantan la historia con un estilo místico que aumenta la conexión emocional con la audiencia. Subrayó, además, la colaboración de diversas instituciones venezolanas para hacer posible la llegada de esta conmovedora pieza al público caraqueño, resaltando la resonancia de la obra con la historia de Caracas como símbolo de rebelión y libertad.
Aleksandra Abramova, agregada cultural de la embajada de Rusia, expresó su profundo agradecimiento al Ministerio del Poder Popular para la Cultura y al Comité Organizador del FITP 2025 por el apoyo y el cariño brindado. “Es un verdadero honor y orgullo representar a Rusia, país homenajeado en esta IV edición de FITP2025, con una de las compañías de teatro más importantes de nuestro país, lo que hace que esta experiencia sea aún más significativa”, afirmó.
Por su parte, la viceministra de Cultura, Mary Pemjean, ofreció un balance entusiasta del FITP 2025: “Ha sido un evento increíble, con la participación de 22 países y más de 200 artistas internacionales, ofreciendo más de 100 actividades entre funciones de teatro y talleres de formación”. Asimismo, enfatizó que esta edición se ha consolidado como un capítulo maravilloso en la escena teatral.
La Viceministra también subrayó la emoción de ver a Venezuela, y particularmente a Caracas, convertirse en el epicentro del teatro internacional de calidad. “Las puestas en escena han sido realmente sobresalientes, gracias a los contenidos que nos invitan a reflexionar sobre el mundo que habitamos y el que deseamos construir”, añadió.
Finalmente, en un gesto de reconocimiento y hermandad cultural, Pemjean entregó al Teatro de Arte de Moscú una estatuilla en forma de máscara representativa del FITP 2025, celebrando su destacada labor y el impacto positivo que han generado en el panorama cultural venezolano.
Para quienes deseen presenciar este trascendental evento cultural y no pudieron asistir a la función inaugural, les extendemos una cordial invitación a disfrutar de la última presentación de “El Vientre” el domingo 20 de abril, a las 3:00 p.m. en el majestuoso Teatro Nacional.
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes), ya se encuentra listo para anunciar la convocatoria de la VI Bienal del Sur Pueblos en Resistencia, este martes 25 de marzo, a las 11:00 a.m. en los espacios de la Galería de Arte Nacional (GAN).
Este evento reunirá a representantes de la cartera cultural del país, así como a artistas, creadores, gestores culturales y al público en general.
El evento de arte internacional más importante que convoca nuestro país desde el MPPC, en su sexta edición, está dedicado a los países que forman parte de los Brics+, incluyendo a China, Rusia, India, Brasil y Sudáfrica, entre otros. Esta es una excelente oportunidad para que estas naciones muestren la rica diversidad cultural, artística y creativa de sus pueblos.
La Bienal del Sur Pueblos en Resistencia es un espacio vibrante para el arte, la política y la creación, donde convergen las voces de artistas comprometidos con la justicia social, la igualdad y la solidaridad entre los pueblos. En el contexto de una cultura liberadora, estos artistas utilizan sus obras para desafiar viejos paradigmas y contribuir a la construcción de un nuevo orden económico y cultural.
Prensa MPPC (08/03/2026).- En el marco del Día Internacional de la Mujer, la cinematografía venezolana encuentra un motivo de orgullo en la figura de Jinán Al-Shereidah Narváez. Su ópera prima, el documental “Guiomar Narváez en amor sostenido”, es un trabajo de investigación riguroso, un homenaje cargado de afecto y un diálogo profundo entre una directora y su madre. La pieza audiovisual, que retrata a la prominente pianista venezolana, recibió recientemente el Premio del Jurado Fémin’Îles (mujeres de las islas), en la edición número 30 del FemiFest en Guadalupe, un festival que celebra la mirada femenina.
“Confieso que me ha impactado en lo personal y en lo profesional recibir el Premio del Jurado Fémin’Îles, porque es un reconocimiento otorgado por mujeres que han sido víctimas de violencia doméstica”, reveló la directora. Lo que comenzó como una crónica familiar se transformó en un manifiesto sobre el afecto. “Pensé que había realizado una película sobre mi mamá y la historia musical de Venezuela, y descubro ahora que hemos creado una película sobre el amor. El amor familiar, el amor a nuestra música, a mi país y a mí misma”, comentó.
Guiomar Narváez y Jinán Al-Shereidah Narváez
El galardón del FemiFest no solo valida su obra, sino que proyecta el documental hacia nuevos horizontes. El festival, creado en 1992 por dos mujeres guadalupeñas, ex miembros de la asociación Théâtre Noir de Paris, y organizado cada año por la asociación “Images et Cultures du Monde”, busca alimentar el “frenesí cultural del Caribe” a través del cine de autor.
Del archivo familiar a la gran pantalla
El nacimiento de “Guiomar Narváez en amor sostenido” no fue un plan calculado, sino un refugio durante la incertidumbre de la pandemia en 2021. Rodeada de materiales de archivo familiar y con una computadora desactualizada, Al-Shereidah Narváez comenzó a remover telarañas del pasado. Fue una llamada del maestro Chuchito Sanoja la que cambió el rumbo: “Jinán, tenemos que hacer algo, no hay tiempo que perder”.
Guiomar Narváez Lucia Malavé (su madre) y la cantante Morella Muñoz
A partir de ahí, la directora se sumergió en una formación intensiva en el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), cursando ocho talleres en un año. “Aunque me gradué de Artes en la UCV y había realizado trabajos documentales audiovisuales, desconocía la experiencia del cine, que es como las grandes ligas… Retomar el estudio después de mucho tiempo me volvió a la vida”, explicó sobre un proceso que definió como un “máster de paciencia, energía y tenacidad”.
El placer de trabajar con la música
Uno de los mayores logros del documental es la humanización de la música académica, a menudo percibida como distante. Para la directora, esta calidez es orgánica. “Si te dan de tetero música clásica, te llevan los domingos a ver conciertos sinfónicos en el Aula Magna, duermes en el regazo de tu madre escuchando la Glosa Sinfónica La Margariteña, de Inocente Carreño, y haces la siesta en la alfombra debajo del piano de tu mamá, ahí no hay rigor técnico. Te conviertes en una persona cuya calidez humana también nace de esa música de alto nivel de exigencia porque requiere estudio extremo, altos sacrificios, profundidad, intelecto y emocionalidad”, destacó.
La cercanía y conexión emocional de la directora con este proyecto permitió que el trabajo con la maestra Guiomar Narváez se desarrollara con fluidez. A sus 88 años, la reconocida artista se mostró como una protagonista dócil y disciplinada. El momento cumbre ocurrió al regreso de Guadalupe, cuando le dio la noticia del premio en un jardín caraqueño: “Le dije lo que ella no sabía: ‘¡Ganamos un premio mami! ¡Ganaste un premio, te lo mereces!’. Abrió sus inmensos ojos, me miró intensamente, y con emoción sólo dijo: ‘¡Tu película!’. No le he preguntado cómo se siente, ni creo que lo haga. Sólo la veo como siempre, en paz y feliz”, relató.
Guiomar Narváez y su esposo Mazhar Al-Shereidah
La mujer en la industria: resiliencia y futuro
El documental también funciona como rescate genealógico, trayendo a la luz a Lucía Malavé, abuela de Jinán y figura clave en la formación de Guiomar. Malavé consolidó una trayectoria como cantante lírica, solista estrella del Orfeón Lamas, pianista y actriz de radionovelas. “Me impresionó tanto la primera vez que vi la peli en sala, que recordé el aroma de su piel. Ella es mi referencia más arraigada de la venezolanidad con todas sus letras”, resaltó Al-Shereidah Narváez.
Guiomar Narváez y su madre, Lucía Malavé
Sobre los retos de género en la industria audiovisual, Jinán es pragmática y aguerrida. Reconoce que, aunque trabajó mayoritariamente con hombres en su equipo, no ve el género como una limitación sino como un espacio de convivencia diversa. “Varias veces he tenido que defender la película en entornos masculinos pesados y sobreviví… Hay un poder femenino que es supremo y vale la pena hacer buen uso de eso, ponerse pa’ la foto, sonreír y superar las adversidades”, afirmó.
Un universo para la creación
El éxito en el FemiFest ha reconfigurado la visión de la cineasta. Entre sus planes futuros destaca un corto de animación Stop Motion que explora la supervivencia y un “paraíso anhelado” desde la mirada de una niña.
Además, la “experiencia Guadalupe” ha germinado en una iniciativa de coproducción internacional junto al actor, músico, autor y director de escena guadalupeño Gilbert Laumord, buscando resaltar los valores multiculturales de Venezuela y El Caribe.
Para Jinán Al-Shereidah Narváez, el cine es ahora su lenguaje de expansión. “De todo esto, rescato la posibilidad de seguir creando, expresarme a través del cine, hacer música, escribir, hacer muñecos y, sobre todo, conocer personas extraordinarias dentro y fuera de mi país que nutren mi espíritu, comparten su amor y amistad, sus experiencias, sus dolores, sus pérdidas, y sus sueños”.
Prensa MPPC (10/03/26). – Este martes 10 de marzo, en el marco del 7mo Encuentro de Saberes Sonidos y Sabores, el Instituto para las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) en colaboración con la Gran Misión Viva Venezuela Mi Patria Querida, llevó a cabo el conversatorio del Capítulo 1: “El merengue dominicano y sus estilos”. Este evento se realizó en el salón Viva Venezuela del piso 17, torre Norte de la sede del ministerio y contó con una nutrida participación y especialista en la materia.
Juan Moreno “Matraca”, reconocido músico y antropólogo, compartió la historia del merengue, desde sus orígenes en República Dominicana hasta su influencia en el Caribe y su recepción en Venezuela, abarcando desde las décadas de 1976 hasta la actualidad. Durante su exposición se mencionaron figuras importantes como Billo Frómeta, Johnny Ventura, Bobby Cepeda, Wilfrido Vargas, las bandas Los Melódicos y sus cantantes principales, entre otros.
Moreno expresó su gratitud por la invitación y manifestó su alegría por abrir este capítulo “Gracias a la afluencia de las personas interesadas en estos temas, nos permitió tener un dialogo ameno, donde conversamos sobre todo ese proceso histórico de este género del Caribe. Los invitamos a participar, ya que este encuentro se extenderá hasta el mes de abril, semana a semana, así como conversamos sobre República Dominicana, que termina este jueves con la bachata, luego abordaremos temas de Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela. Todos vamos a estar aquí brindándoles toda esa historia, todo ese acervo y todos esos ritmos que, por supuesto, forman parte de nosotros”, manifestó Moreno.
Se destacó la relevancia de Venezuela en la música del merengue, subrayando que el país siempre ha sido receptivo a todas las sonoridades del Caribe y del mundo. “El merengue sigue teniendo una participación gigantesca en el gusto popular. No hay fiesta donde no se siga bailando, no hay momento donde el merengue no sea partícipe de las alegrías que conmueve este país. Así que, por favor, no dejen de bailar el merengue, síganlo disfrutando”, reafirmó.
Inés Matos, participante de la parroquia de Petare, destacó la importancia de descubrir similitudes y ritmos dentro de este género musical. “El tema del merengue es muy importante, se tocarán los merengues de diferentes áreas de América Latina. Son cosas nuevas que estamos descubriendo, similitudes, otros ritmos, de verdad que esto es importante y suma para el conocimiento individual y colectivo”, puntualizó Matos.
Este evento forma parte de un programa de cinco capítulos que explora las similitudes musicales y ancestrales entre países como República Dominicana, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y Cuba. Cada uno se presentará semanalmente desde el 10 de marzo hasta el 16 de abril, centrado en la cultura del Caribe.
Prensa MPPC (05/03/2026).– Este viernes 27 de febrero, fue publicada la Gaceta Oficial N.º 43.325, donde el Ejecutivo Nacional oficializó la designación de nuevas autoridades en instituciones vinculadas al ámbito cultural y editorial del país.
En el documento se establece el nombramiento de Vladimir Sosa Sarabia como presidente de la Fundación Villa del Cine y Amazonia Films, entes adscritos al Ministerio del Poder Popular para la Comunicación e Información.
Sosa Sarabia viene desempeñándose como presidente de la Fundación Cinemateca Nacional, con una amplia labor como profesor, cineasta y promotor del audiovisual venezolano.
Por su parte, en la referida Gaceta Oficial se formaliza, mediante la Resolución N.° 022-2026, la designación de Dimas Raúl Nicolás Cazal Acosta como nuevo director de la Imprenta Nacional y Gaceta Oficial.
Cazal es periodista, actualmente cumple funciones como viceministro de Fomento para la Economía Cultural, y presidente del Centro Nacional del Libro de Venezuela (CENAL). Nacido en Paraguay y residenciado en Venezuela desde los 11 años de edad, quien ha impulsado iniciativas culturales orientadas al desarrollo y promoción de la lectura y el libro.
Estas designaciones fortalecen la gestión de organismos claves del Gobierno Bolivariano en el ámbito audiovisual y cultural del país.
Prensa MPPC (07/03/26).- Los espacios de la Cinemateca Nacional, en el Museo de Bellas Artes, abrieron sus puertas este viernes 6 de marzo para el estreno del documental “Portal: Sinfonía para el tambor”. La producción de 33 minutos, realizada por Humana Cine, registra la poderosa experiencia de la agrupación afrovenezolana Herencia junto al Sistema de Orquestas Juan José Landaeta.
Vladimir Sosa Sarabia, presidente de la Cinemateca, calificó la obra como una fusión magistral entre el tambor y la formación académica, destacando que “es una expresión brutal de nuestra identidad”. Por su parte, el director Daniel Yegres resaltó el valor de documentar lo propio: “Ustedes tocan lo que nace aquí, el tambor venezolano. Esa combinación es la fuerza de la venezolanidad exponencial”.
Mónica Mancera, integrante de Herencia, informó que el documental ya está disponible en YouTube (puedes verlo en esta noticia) y confirmó que se espera su próxima transmisión a través del sistema de medios públicos nacionales, además de proyecciones en China y Rusia. El audiovisual celebra a Caracas como Ciudad Creativa de la Música, demostrando que la integración entre la orquesta y el tambor es el reflejo de un mismo lenguaje universal.
La jornada no se quedó solo en la pantalla. Al finalizar la proyección, la energía se desbordó a las afueras de la Cinemateca, donde el público pudo disfrutar en vivo del repicar de los tambores de la agrupación Herencia. Fue el cierre perfecto para una jornada donde la teoría del documental se transformó en pura vibración y raíz.
Prensa MPPC (04/03/2026).– La cantora venezolana Cecilia Todd fue homenajeada este miércoles 4 de marzo en la Casa de la Libertad y la Cultura Alí Primera, en Caracas, donde recibió la Orden Francisco de Miranda en su Primera Clase “Generalísimo”, en reconocimiento a su invaluable aporte a la identidad cultural de Venezuela.
La condecoración fue entregada por el ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas, en nombre de la presidenta (E) de la República, Delcy Rodríguez, como reconocimiento a la destacada trayectoria artística de la intérprete caraqueña.
Durante el acto, Villegas resaltó el profundo vínculo entre la artista y el pueblo venezolano. “Si alguien merece el amor de Venezuela, es Cecilia Todd. No te podemos pagar todo lo que tú le has dado a este país, en materia de identidad cultural, donde se escucha tu canto se escucha el corazón de Venezuela, el latido de nuestro pueblo”, expresó.
El documento oficial que acompaña la condecoración fue leído por Villegas, el cual reza: “La República Bolivariana de Venezuela otorga la Orden Francisco de Miranda en su primera clase ‘Generalísimo’ a Cecilia Todd, en reconocimiento a una de las voces más hermosas, como intérprete, acaricias cada sílaba de tu preclaro canto, llevando tu dulce y afinada voz alrededor del mundo, convirtiendo cada concierto en una gigantesca síntesis de nuestra cultura musical marcando un luminoso sendero para las nuevas generaciones. Honor a quien honor merece”.
Durante su intervención, Todd reafirmó su compromiso con la música tradicional venezolana. “Hemos apostado siempre por nuestra música, porque es muy rica (…) y ahora más que nunca, porque, a través de los años nos han impuesto muchas cosas que no son nuestras”, afirmó.
El homenaje culminó con el bautizo oficial de su más reciente producción discográfica, titulada “Casi de Puro Soñarte”, realizado con pétalos y un ritual tradicional que marcó el cierre de una jornada dedicada a celebrar su legado artístico.
Trayectoria de una voz emblemática
Nacida en Caracas el 4 de marzo de 1951, Cecilia Todd se consolidó como una de las intérpretes fundamentales del cancionero venezolano. Se formó en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas y en 1970 inició su carrera profesional al integrarse al grupo Música Experimental Venezolana, una agrupación que marcó pauta al fusionar la raíz folclórica con propuestas vanguardistas.
Su presentación como solista se produjo en el recordado programa televisivo El Show de Renny, conducido por Renny Ottolina, quien impulsó su proyección en los medios.
Declarada Gloria Artística de Venezuela en 2024, su trayectoria se ha caracterizado por una rigurosa investigación de ritmos tradicionales como el joropo, el golpe y el repertorio navideño, además de incursionar en géneros como el jazz y la bossa nova, manteniendo siempre su inconfundible estilo interpretativo.
Prensa MPPC (03/03/26).- La Sala Cinemateca Nacional ubicada en el Museo de Bellas Artes en Caracas, abre sus puertas para proyectar este jueves 5 de marzo, a las 2:00 p.m, con entrada libre, tres obras que van directo al corazón al narrar la lucha fuera y dentro del ring, y mostrar el boxeo no solo como disciplina física sino como un motor de transformación social y esperanza.
En ese sentido, la selección cinematográfica inicia el recorrido con “Ritmo y Ring”. Todo un retrato de tenacidad que sigue la vida de José Gregorio Rodríguez. Quien, a pesar de usar una prótesis, desafía los límites del boxeador, del karate y, destaca con la música, demostrando que el cuerpo no define el destino. Seguidamente, “Espacio: 100 años de boxeo en Venezuela”, cortometraje inspirado en la mirada literaria de José Cuevas. A través de testimonios de antiguos campeones e imágenes de gimnasios populares, se traza un siglo de historia donde el ring es el espejo de un país que lucha y supera adversidades. Se cierra el ciclo con “Yo cumplí”; que rinde merecidohomenaje a la trayectoria del profesor Danny Sandoval. La obra destaca su legado de enseñanza y disciplina, revelando la dimensión humana de un hombre que dedicó su vida a formar no solo boxeadores, sino ciudadanos con valores de esfuerzo y respeto.
La Fundación Cinemateca Nacional, fiel a su misión de exaltar nuestra memoria visual, invita a toda la colectividad a una nueva muestra de cine nacional en su espacio Estrenar al Cine Nacional. Esta vitrina, emblemática para la institución y el séptimo arte en el país, se honra en presentar inicialmente esta trilogía que exploran la fibra, el sacrificio y la gloria de uno de los deportes más representativos de nuestra identidad.
T y F: FCN
Prensa MPPC (03/03/26).- La Sala Cinemateca Nacional ubicada en el Museo de Bellas Artes en Caracas, abre sus puertas para proyectar este jueves 5 de marzo, a las 2:00 p.m, con entrada libre, tres obras que van directo al corazón al narrar la lucha fuera y dentro del ring, y mostrar el boxeo no solo como disciplina física sino como un motor de transformación social y esperanza.
En ese sentido, la selección cinematográfica inicia el recorrido con “Ritmo y Ring”. Todo un retrato de tenacidad que sigue la vida de José Gregorio Rodríguez. Quien, a pesar de usar una prótesis, desafía los límites del boxeador, del karate y, destaca con la música, demostrando que el cuerpo no define el destino. Seguidamente, “Espacio: 100 años de boxeo en Venezuela”, cortometraje inspirado en la mirada literaria de José Cuevas. A través de testimonios de antiguos campeones e imágenes de gimnasios populares, se traza un siglo de historia donde el ring es el espejo de un país que lucha y supera adversidades. Se cierra el ciclo con “Yo cumplí”; que rinde merecidohomenaje a la trayectoria del profesor Danny Sandoval. La obra destaca su legado de enseñanza y disciplina, revelando la dimensión humana de un hombre que dedicó su vida a formar no solo boxeadores, sino ciudadanos con valores de esfuerzo y respeto.
La Fundación Cinemateca Nacional, fiel a su misión de exaltar nuestra memoria visual, invita a toda la colectividad a una nueva muestra de cine nacional en su espacio Estrenar al Cine Nacional. Esta vitrina, emblemática para la institución y el séptimo arte en el país, se honra en presentar inicialmente esta trilogía que exploran la fibra, el sacrificio y la gloria de uno de los deportes más representativos de nuestra identidad.
Prensa MPPC (03/03/26).- El sábado 28 de febrero durante la ceremonia de clausura del destacado evento internacional cinematográfico FemiFest Guadalupe, se anunció el otorgamiento del Premio del Jurado Fémin’Îles a la película venezolana “Guiomar Narváez en amor sostenido”, de la realizadora Jinán Al-Shereidah Narváez, hija de la pianista.
La historia de Guiomar Narváez, de ochenta y ocho años de edad, Premio Nacional de Música y creadora del movimiento “El Piano Venezolano”, es relatada a través de su hija Jinán. Este largometraje documental hace un recorrido por la vida y obra de la pianista, rodeada de prominentes figuras de la historia musical venezolana, como Vicente Emilio Sojo, Inocente Carreño, María Luisa Escobar, Aldemaro Romero y Morella Muñoz. La historia escrita por el guionista Carlos Tabares y Jinán Al-Shereidah.
La película culminada en octubre de 2025, ha sido realizada gracias a la Convocatoria Pública en Venezuela del Centro Nacional de Cinematografía (CNAC), a través del cual obtuvo financiamiento para su desarrollo de guion y producción de Largometraje Documental.
El Festival que celebra su edición número 30, fue creado en 1992 y se ha dedicado a contribuir con el frenesí cultural de El Caribe a través del cine de autor. Desde sus orígenes FemiFest se enfoca en películas relacionadas con mujeres o realizadas por mujeres. El Jurado que otorga este especial reconocimiento denominado “Premio Fémin’Îles” está compuesto por mujeres que han sido víctimas de violencia doméstica. Durante la premiación, el jurado expresó que se trata de “una hermosa obra cinematográfica sobre una estirpe de mujeres, todas ellas músicos que se transmite de generación en generación. En el centro, Guiomar, extraordinaria pianista de renombre mundial, luchadora incansable por inscribir la música académica y la música popular en el panteón venezolano, siembra las semillas de la música en su país y en el mundo”. Y agrega: “Nos ha gustado la construcción, la articulación de lo íntimo y la cultura venezolana, el trabajo de calidad, la profundidad histórica, la mirada amorosa y rebelde de los hijos… Es una película tan poética como política que nos recuerda que el alma de un país, su lengua, su música y su cultura son elementos de resistencia”.
La película culminada en octubre de 2025, ha sido realizada gracias a la Convocatoria Pública en Venezuela del Centro Nacional de Cinematografía (CNAC), a través del cual obtuvo financiamiento para su desarrollo de guion y producción de Largometraje Documental.
La Premier Mundial se llevó a cabo en FemiFest Guadalupe en El Caribe el pasado 25 de febrero, en el Cinethéatre du Lamentin en Pointe-à-Pitre. La directora venezolana-iraquí tuvo el gran honor de ser acompañada durante el estreno por el reconocido maestro de la actuación guadalupeño, Gilbert Laumord, quien hace parte del cine venezolano gracias a su magistral interpretación del líder haitiano Alexandre Pétion en la película histórica “Bolívar, el hombre de las dificultades” del director venezolano Luis Alberto Lamata.
Por los momentos obra cinematográfica que ha obtenido selección oficial en FemiFest Guadalupe, y en el Latino & Native American Film Festival, inicia su necesario recorrido de festivales internacionales, que le permitirá posteriormente ser estrenada en Salas de Cine en Venezuela.
Prensa MPPC (03/03/26). – El miércoles 4 de marzo, el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), ubicado en el piso 17 de la torre del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, llevará a cabo una jornada de registro gratuito de obras. Esta actividad, organizada en colaboración con el Servicio Autónomo de Propiedad Intelectual (SAPI), ofrecerá a cultores y artistas de diversas disciplinas la oportunidad de registrar sus obras bajo la protección de las leyes de propiedad intelectual.
La actividad será a partir de las 10:00a.m hasta las 2:00p.m. Los participantes podrán registrar obras musicales, literarias y artísticas, ya sea como personas naturales o jurídicas. Para ello, deberán presentar los siguientes documentos:
– Copia de la cédula de identidad
– Copia del RIF
– Un ejemplar de la obra (en formato digital o físico)
Invitamos a todos los artistas, investigadores y cultores a aprovechar esta valiosa oportunidad para proteger sus creaciones.
Prensa MPPC (03/03/2026).- El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) avanza en la especialización del sector audiovisual a través de su más reciente ciclo de talleres formativos destinados a dotar de herramientas narrativas de vanguardia a los nuevos talentos y profesionales del cine venezolano.
Tras el exitoso inicio del programa con el taller de “Guion Inmersivo para Cortometrajes” dictado por la cineasta Carmen La Roche, la agenda formativa se prepara para recibir una nueva cohorte de creadores.
A partir de esta semana, la formación queda en manos de la guionista y productora Laura Romero, quien liderará el taller “Pensar en imágenes: Escritura creativa”.
Romero llega a este espacio formativo en un momento estelar de su carrera, tras el reciente estreno de la película “La memoria es un caracol, un canto a Luis Mariano”, obra que ha destacado por su particular sensibilidad visual y narrativa. El taller busca que los participantes desarrollen la capacidad de traducir emociones y conceptos en lenguaje visual puro, exploren técnicas de escritura creativa aplicadas al ritmo cinematográfico y fortalezcan la estructura dramática de sus proyectos personales, bajo la mentoría de una profesional activa en la industria.
En la primera semana de marzo, también comienza el taller de dirección de fotografía, a cargo de Julio César Castro, extendiendo la oferta formativa hasta el mes de abril.
Este taller se realizará bajo la modalidad virtual y se llevará a cabo los días sábados de 1:00 p.m. a 4:00 p.m. de la tarde y la inscripción podrá efectuarse a través del código QR publicado en las cuentas de redes sociales @cnac_ve en Instagram y @CNAC_venezuela en X.
Este ciclo de talleres forma parte de la propuesta formativa del CNAC para democratizar el acceso al conocimiento técnico y artístico. El ente rector del cine nacional garantiza una formación que combina la teoría académica con la experiencia práctica del set y la producción real.
Prensa MPPC (23/02/2026).– El ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas, anunció a través de sus redes sociales el veredicto de los jurados del Premio Nacional de Cultura 2024-2025, galardón otorgado por el Estado venezolano para honrar la trayectoria y los aportes de creadores y pensadores del país.
Tras un proceso de evaluación, se asignó el Premio Nacional de Cultura en sus diversas menciones a las siguientes personalidades:
Artes plásticas: Efraín “Chepín” López
Artesanía: Rosaura Funes
Arquitectura: Francisco Javier Pimentel Malaussena
Fotografía: Carmelo Raydán Ríos
Cine: Tarik Souki Farías
Circo: Oswaldo Barreto Monroy
Saberes tradicionales: Eufracia Zambrano
Cultura popular: Mitiliano Díaz
Literatura: Armando J. Sequera
Humanidades: Mirla Alcibíades
Música: Víctor “Papiro” Armas
Danza: Miguel Issa
Teatro: Yorlando Conde
Asimismo, se concedieron menciones honoríficas a figuras como Nicolasito Agüero, Fanny Morillo, Domingo Rogelio León, Orlando Paredes, Juana Evariste Tinoco, Valmore Nieves, Maria del Valle Ramírez y los morochos Juan José y Juan Ramón Escalona.
El ministro Villegas también hizo públicos los nombres de los nuevos homenajeados con la distinción Glorias Artísticas de Venezuela, reconocimiento que honra el quehacer de figuras icónicas en el imaginario colectivo nacional: Leonel Durán, Estelita del Llano, Juan Manuel Laguardia “Fullchola”, Leonor Fuguett, David H. Cedeño, Chucho Acevedo, Nery Jhonson y Guillermo E. González Briceño.
En su mensaje, el titular de la cartera de Cultura destacó la labor de quienes, desde distintas disciplinas, han fortalecido la identidad cultural del país. “A todas y todos: ¡Felicitaciones! Y gracias por sus enormes aportes a la diversidad, cohesión y fortaleza cultural de Venezuela, nuestra Patria querida”, expresó.
Otorgado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el Premio Nacional de Cultura reafirma el compromiso del Estado venezolano con la defensa de la identidad nacional y la valorización del talento creador en todas sus expresiones.
