Este sábado en el Teatro Principal de Caracas, el actor y escritor palestino Awad H. Awad, presentó su obra “El héroe nunca muere” (البطل ما بيموت), en el marco del IV Festival Internacional de Teatro Progresista Venezuela (FITP2025).
La pieza, apoyada por la Fundación Fada de Palestina, se inspira en un símbolo silencioso pero poderoso como son las tarjetas de identificación de cartón azul entregadas a los refugiados palestinos en el Líbano desde 1948.
A partir de ese objeto cargado de historia, Awad construye un monólogo que atraviesa generaciones, abuelo, padre e hijo, unidos por el desarraigo, la resistencia y la esperanza.
“Es un honor representar a Palestina en este festival y sentir en Venezuela tanto amor y apoyo a nuestra causa. Viva Venezuela y viva Palestina libre”, expresó, Awad, quien compartió su emoción con el público presente.Con dirección de Aliya Khalidi, y un delicado juego de luces que mezcla lo antiguo y lo contemporáneo, el escenario se transformó en un viaje emocional a través del tiempo. Entre pasajes crudos, momentos de humor y una profunda melancolía, el público fue testigo de la fuerza y la dignidad de quienes, aún en el exilio, nunca dejaron de soñar con su tierra libre.
“El héroe nunca muere” no solo se presentó en Caracas, sino también en los estados Carabobo y Aragua, llevando su mensaje a distintos rincones del país como parte de la programación regional del festival.El teatro, una vez más, se hizo eco de las voces que, pese al tiempo y al dolor, siguen resistiendo al imperialismo y a los sistemas de dominación, en busca de su emancipación plena.
Este sábado, las tradiciones, la cultura y la espiritualidad de la isla Santa Lucía fueron honradas, desde una perspectiva contemporánea, durante el estreno de la obra “Mi Djab La” en el Centro de Estudios Latioamericanos y Caribeños Rómulo Gallegos (Celarg), como parte del Festival Internacional de Teatro Progresista FITP 2025. En el evento, la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean, entregó a los artistas una estatuilla representativa del festival y elogió la calidad artística de su representación.En “Mi Djab La” cobran vida tres historias cruzadas que muestran la evolución de diversos personajes para conectar con su “Djab” (fuerza espiritual interior) y cumplir sus propósitos de vida. “En Santa Lucía tenemos una tradición popular llamada ‘La Mascarada’ y con esta obra intenté mezclar lo tradicional con lo actual. Tomamos trajes tradicionales, los modernizamos e incluimos música moderna. Estamos contentos de estar acá compartiendo nuestra cultura con ustedes, porque tenemos muchas cosas en común”, explicó la autora y directora de la obra Kentillia Louis.
Louis indicó que mañana, domingo 20 de abril, habrá una segunda función de la obra a las 5:00 p.m. en el Celarg. “Los invitamos a ver varias historias con diferentes perspectivas y ver con cuál de estos personajes te puedes identificar”, expresó.El FITP 2025 extiende una cordial invitación al público venezolano a disfrutar de su último día de programación, este domingo, en teatros y espacios abiertos de la ciudad de Caracas. Conoce todos los detalles de las actividades en www.fesitpven.com.ve.
En el penúltimo día del Festival Internacional de Teatro Progresista 2025, la plaza de la Juventud de Caracas se transformó, este sábado 19 de abril, en el mágico “Nunca Jamás” con la presentación del espectacular montaje español de “Peter Pan”, a cargo de la Compañía Teatral “Puja”. Música, teatro, danza y acrobacias aéreas se fusionaron para cautivar a un público de todas las edades.Ocho actores elevaron la escena a más de 40 metros de altura, representando una emocionante lucha para rescatar a Campanita del malvado capitán Garfio. La presentación que alcanzó los 45 minutos mantuvo al público en vilo entre reflejos de luces, papelillos y un despliegue de actuaciones impactantes.Luciano Trevignani, director general de la obra, expresó su gran alegría por regresar a Caracas. “Amo este público y este festival con locura”, reveló con entusiasmo.
Gema Segura, la actriz que encarna a Peter Pan, compartió su emoción: “Teatro, música, danza, todo junto, todo revuelto, con mucha emoción y con todo el placer que siento de estar acá”.María Mencias, quien interpreta a una pirata, elogió la energía del público caraqueño: “Este público es una pasada (extraordinario, increíble). Queremos regresar con todos los espectáculos que tiene la compañía y con todo lo que nos hace sentir esta gente. Estoy alucinada”.La intensidad del espectáculo generó diversas reacciones entre los asistentes. Raíza Colmenares confesó sentir “el corazón a mil” ante la destreza de los artistas, mientras que Peter Atahuaman admitió haber cerrado los ojos por el nerviosismo. Ambos agradecieron la oportunidad de disfrutar de esta propuesta en la plaza.La puesta en escena de “Peter Pan” logró evocar la nostalgia de la infancia tanto en niños como en adultos, recordándoles la importancia de no olvidar su espíritu aventurero. Esta actividad se erige como un merecido reconocimiento al espíritu vibrante y diverso del Festival Internacional de Teatro Progresista, un espacio de emoción, amor y cultura.La magia y la emoción de “Peter Pan” te esperan en su última función, como parte del Festival Internacional de Teatro Progresista 2025 (FITP 2025), el domingo 20 de abril, a las 7:00 p. m. en la plaza de la Juventud.
El Teatro Nacional de Caracas fue el escenario, este sábado 19 de abril, de un acontecimiento teatral sin precedentes: la presentación inaugural en América Latina de la aclamada obra “El Vientre” del prestigioso Teatro de Arte de Moscú Antón Chejov. La función de estreno cautivó al público, sumergiéndolo en una profunda reflexión social.
Sergey Mélik-Bagdasárov, embajador de Rusia en Venezuela, destacó el formato de la presentación, donde los actores narran y cantan la historia con un estilo místico que aumenta la conexión emocional con la audiencia. Subrayó, además, la colaboración de diversas instituciones venezolanas para hacer posible la llegada de esta conmovedora pieza al público caraqueño, resaltando la resonancia de la obra con la historia de Caracas como símbolo de rebelión y libertad.
Aleksandra Abramova, agregada cultural de la embajada de Rusia, expresó su profundo agradecimiento al Ministerio del Poder Popular para la Cultura y al Comité Organizador del FITP 2025 por el apoyo y el cariño brindado. “Es un verdadero honor y orgullo representar a Rusia, país homenajeado en esta IV edición de FITP2025, con una de las compañías de teatro más importantes de nuestro país, lo que hace que esta experiencia sea aún más significativa”, afirmó.
Por su parte, la viceministra de Cultura, Mary Pemjean, ofreció un balance entusiasta del FITP 2025: “Ha sido un evento increíble, con la participación de 22 países y más de 200 artistas internacionales, ofreciendo más de 100 actividades entre funciones de teatro y talleres de formación”. Asimismo, enfatizó que esta edición se ha consolidado como un capítulo maravilloso en la escena teatral.
La Viceministra también subrayó la emoción de ver a Venezuela, y particularmente a Caracas, convertirse en el epicentro del teatro internacional de calidad. “Las puestas en escena han sido realmente sobresalientes, gracias a los contenidos que nos invitan a reflexionar sobre el mundo que habitamos y el que deseamos construir”, añadió.
Finalmente, en un gesto de reconocimiento y hermandad cultural, Pemjean entregó al Teatro de Arte de Moscú una estatuilla en forma de máscara representativa del FITP 2025, celebrando su destacada labor y el impacto positivo que han generado en el panorama cultural venezolano.
Para quienes deseen presenciar este trascendental evento cultural y no pudieron asistir a la función inaugural, les extendemos una cordial invitación a disfrutar de la última presentación de “El Vientre” el domingo 20 de abril, a las 3:00 p.m. en el majestuoso Teatro Nacional.
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes), ya se encuentra listo para anunciar la convocatoria de la VI Bienal del Sur Pueblos en Resistencia, este martes 25 de marzo, a las 11:00 a.m. en los espacios de la Galería de Arte Nacional (GAN).
Este evento reunirá a representantes de la cartera cultural del país, así como a artistas, creadores, gestores culturales y al público en general.
El evento de arte internacional más importante que convoca nuestro país desde el MPPC, en su sexta edición, está dedicado a los países que forman parte de los Brics+, incluyendo a China, Rusia, India, Brasil y Sudáfrica, entre otros. Esta es una excelente oportunidad para que estas naciones muestren la rica diversidad cultural, artística y creativa de sus pueblos.
La Bienal del Sur Pueblos en Resistencia es un espacio vibrante para el arte, la política y la creación, donde convergen las voces de artistas comprometidos con la justicia social, la igualdad y la solidaridad entre los pueblos. En el contexto de una cultura liberadora, estos artistas utilizan sus obras para desafiar viejos paradigmas y contribuir a la construcción de un nuevo orden económico y cultural.
Prensa MPPC (13/03/26).– La historia de la Gran Misión Viva Venezuela “Mi Patria Querida” cobra vida desde hoy en el emblemático Cuartel San Carlos, ubicado en la parroquia Altagracia. El acto inaugural estuvo encabezado por el diputado de la Asamblea Nacional, Nicolás Maduro Guerra, junto al ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas, y la viceministra de Artes de la Imagen y el Espacio, Mary Pemjean, también presidenta de la Fundación Museos Nacionales (FMN).
A través del lente del colectivo Shapono Fotográfico, la muestra “Viva Venezuela” reúne más de 80 imágenes que rinden tributo a la riqueza cultural del país, complementadas con piezas del Museo de Arte Popular y del movimiento Corazón Artesano.
Durante el recorrido, las autoridades destacaron el valor de esta exhibición como un registro histórico de un movimiento que ha transformado el quehacer cultural venezolano desde su creación en 2024, por iniciativa del presidente de la República, Nicolás Maduro Moros.
La exposición ofrece una narrativa visual de los hitos de la Gran Misión. Los asistentes podrán revivir momentos clave como su lanzamiento en el Teatro Teresa Carreño, el registro nacional que ya suma a más de 514.000 cultores, el multitudinario concierto en el Estadio Monumental Simón Bolívar —donde se dieron cita más de 45.000 personas— y el despliegue del Festival Mundial Viva Venezuela, que ha recorrido 14 estados del país.
Gracias al trabajo conjunto entre el Museo de Arte Popular, Corazón Artesano y el Centro de la Diversidad Cultural, la muestra trasciende lo bidimensional. Los visitantes encontrarán piezas emblemáticas y recursos audiovisuales diseñados para crear una experiencia inmersiva que conecta con la esencia de las raíces venezolanas.
La exhibición cuenta con el talento de los fotógrafos Jesús Vargas, Félix Gerardi, Bernardo Suárez, Edys Glod, Jacobo Méndez, Juan Carlos Lacruz, Javier Campos, Marcos Colina, Roiner Ross y Francisco Trías, quienes capturaron con maestría la dignidad y el brillo de las manifestaciones que abraza esta Gran Misión.
Prensa MPPC (13/03/26).- Este jueves 12 de marzo, la filósofa e historiadora Carmen Bohórquez, en el marco del Conversatorio: Miranda en Haití realizado en la librería Colombeia, destacó que hace 220 años, el 12 de marzo de 1806, el precursor de la Independencia, Francisco de Miranda, izó por primera vez el pabellón en el mástil del buque Leander, mientras se encontraba en la rada de Jacmel, en Haití.
“El amarillo, el azul y el rojo, representan la unidad de nuestra diversidad cultural. Esta bandera fue diseñada por Francisco de Miranda, con mucho cuidado para que simbolizara la patria que iba a nacer. La bandera representa la Colombia de Miranda, el territorio que iba a ser liberado de la fuerza española. Esta bandera debe ser símbolo de nuestras luchas presentes”, señaló Bohórquez.
El conversatorio fue organizado por el Comité Venezolano de Solidaridad con el pueblo de Haití, y tuvo como moderador al profesor Astery Painvain, miembro activo de la organización que impulsa la descolonización de la información y de la historia del pueblo haitiano en nuestro país.
¿Por qué el tricolor?
De acuerdo con la investigación que realiza la filósofa e historiadora de la gesta épica de Miranda, Carmen Bohórquez, el prócer no escogió el nombre del barco, éste ya venía con el nombre desde Europa y coincidía con el de su hijo, por lo que por deducción, “él escogió el barco en función del nombre”.
En cuanto a la escogencia de los colores, explicó la también autora de más de 90 publicaciones que, al revisar la vasta biblioteca que poseía Miranda, encontraron libros y referencias sobre Isaac Newton. Al respecto, indicó que, es muy probable que la escogencia de los colores parta de los análisis y de las publicaciones que realizara Newton sobre la luz y el prisma.
“El libro Colombeia recoge todo lo hecho por Miranda desde el 01 de enero de 1806, hasta el 31 de diciembre de ese mismo año. Ahí se narra la expedición libertadora día a día, hora a hora, incluso hay una carta náutica del rumbo que iba tomando el barco, con sus coordenadas geográficas y de tiempo. Allí dice la verdad de lo que él hizo durante ese año”.
En este sentido, la especialista de la vida y obra de Francisco de Miranda, invitó a la población en general a conocer el libro Colombeia, ya que además de reflejar la primera expedición libertadora de nuestro país y de América Latina, es el reflejo “sin interpretaciones de academicistas”, de las acciones emprendidas por el precursor de la Independencia de Venezuela y visionario de la Patria Grande.
Finalmente, Painvian resaltó que Miranda en Haití en 1806 es una señal más de la hermandad solidaria que históricamente unen a los pueblos de Venezuela y Haití, fraternidad liberadora que también aparece en la insurrección de José Leonardo Chirino en 1795, y en el apoyo a los patriotas venezolanos en 1816 con recursos aportados por el presidente Alejandro Petión a las expediciones militares de los Cayos de Jacmel comandadas por el Libertador Simón Bolívar.
T: Prensa Centro para la Descolonización / MPPC F: Gustavo Quintana
Prensa MPPC (14/03/26).- En un ambiente de total venezolanidad y alegría desbordante, este 14 de marzo, se llevo a cabo el Taller de Manifestaciones de Raíces Tradicionales, en los espacios de la Casa de la Libertad y la Cultura Alí Primera.
La actividad del Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Gran Misión Viva Venezuela Mi Patria Querida, se consolidó como un espacio de contacto directo y sensible con los bailes más representativos de los estados Anzoátegui, Bolívar y Yaracuy, reafirmando el compromiso del Estado con la salvaguarda de nuestro patrimonio.
La jornada destacó por el despliegue de maestría y mística de las facilitadoras del Movimiento de Cultores Identidad y Tradición del Pueblo. Las maestras Clara Lunar, Joglys Lira y Elisabeth Ramírez demostraron un manejo absoluto y riguroso de cada una de las manifestaciones impartidas, desde las Diversiones Orientales y el Mare-Mare Kariña, hasta el Calipso guayanés y la elegancia de la Polka Criolla yaracuyana.
Fue especialmente notable la manera respetuosa y sublime con la que abordaron cada movimiento, logrando transmitir no solo la técnica del baile y la estructura musical, sino la esencia espiritual que habita en cada paso y cada pieza de indumentaria.
Durante el encuentro, las maestras compartieron visiones fundamentales sobre su rol como guardianas de la memoria. Clara Lunar comentó que transmitir estos saberes ancestrales es garantizar que el corazón del pueblo siga latiendo en las nuevas generaciones, mientras que Joglys Lira destacó la importancia de trabajar en la sostenibilidad de las tradiciones para que no se pierdan en el tiempo.
Por su parte, Elizabeth Ramírez puntualizó que este intercambio fortalece de manera directa la identidad y el sentido de pertenencia de cada venezolano y venezolana, convirtiendo la cultura en un escudo de soberanía cognitiva.
Este evento representó un hito en la ejecución del Vértice 3 de la Gran Misión: Educación para las Culturas de Venezuela. Al cumplirse los objetivos de formación teórica y práctica, el taller trascendió el aula para convertirse en un rito de reconocimiento mutuo. Los participantes no solo aprendieron sobre la ubicación geográfica o la referencia histórica de nuestras danzas, sino que vivenciaron la importancia de la transmisión oral y corporal como la herramienta más poderosa para que el conocimiento de nuestras raíces permanezca intacto y vibrante en el futuro.
Con esta exitosa convocatoria, la Gran Misión Viva Venezuela Mi Patria Querida reafirma que el conocimiento de lo propio es el camino más corto hacia la unidad nacional y el respeto por nuestra historia viva.
Prensa MPPC (12/03/2026).– Artistas, cultores y creadores sostuvieron este jueves 12 de marzo un encuentro con el diputado a la Asamblea Nacional Nicolás Maduro Guerra, en la Casa de la Libertad y la Cultura, Alí Primera, sede nacional de la Gran Misión Viva Venezuela, mi Patria Querida, al tiempo que se dio por inaugurada una exposición fotográfica de esta Gran Misión de Nueva Generación.
El encuentro contó con la presencia del ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas Poljak, en compañía de autoridades del sector cultural del país. La jornada abrió con una sentida presentación de Helena Gil y Leo Vargas, quienes ofrecieron un breve repertorio musical.
“Este encuentro era necesario. Estamos estremecidos por lo ocurrido el 3 de enero, es una mancha indeleble en nuestra historia. Aquí está una parte importante de la vanguardia sensible de este país. Para ser artista, cultor, creador, tienes que tener una sensibilidad muy especial”, expresó el ministro Villegas.
En su intervención, Villegas señaló que esa sensibilidad propia de los creadores permite percibir “esa sensibilidad te hace sentir lo positivo, lo afirmativo, lo creativo, de una manera excepcional. Pero también te hace percibir con mayor intensidad lo doloroso, lo triste. Por eso estos hombres y estas mujeres están extremadamente estremecidos por lo ocurrido en nuestro país el 3 de enero”, dijo.
Destacó además, el espíritu conciente y amoroso del pueblo venezolano. “Somos sentir y pensar. Hay un pueblo estremecido que ha sabido cuidar la paz, ha sabido cuidar lo más valioso, que es la vida. Pero también está lleno de incertidumbres, dudas, rabias, angustias y mucho amor. Esa multiplicidad de sentimientos necesita ser cuidada también con palabras, con argumentos, con razonamientos”.
Villegas transmitió además un saludo solidario al presidente de la República Nicolás Maduro, su esposa Cilia Flores, y a su familia, al tiempo que resaltó el compromiso del sector cultural con la defensa de la alegría, la creación y la identidad venezolana.
“Que nuestro dolor y nuestra tristeza no borren nunca de nuestro rostro la alegría, la sonrisa, la creación, la música, la poesía, la pintura, la escultura, la muñequería. Y decimos todos con mucho orgullo: ¡Que viva Venezuela, Mi Patria Querida!”.
Unidad, conciencia histórica y la paz nacional
Durante el encuentro tomó la palabra el diputado Maduro Guerra, quien expresó la profunda emoción que le generó compartir con el sector cultural del país, e invitó a mantener tres tareas durante el proceso político actual que vive el país.
“Unidad máxima. No solo de quienes nos sentimos chavistas, sino de todos los venezolanos. Fue un ataque a la identidad nacional, al pueblo venezolano. Conciencia del momento histórico, y la paz como garantía de estabilidad y de que todo siga su marcha”, indicó.
Comentó que el acto tuvo una alta carga emotiva con sentimientos de familiaridad necesarios para tomar nuevos impulsos dentro de la identidad nacional. “El chavismo tiene algo que no es normal en ningún proceso político, es digno de estudio: en el chavismo existe un sentimiento de familia entre nosotros”, destacó.
Maduro Guerra reflexionó sobre el papel de la cultura como expresión integral de la identidad nacional al afirmar que es la condensación de la identidad histórico-política y sociocultural de un pueblo.
Igualmente, el parlamentario señaló que los hechos del pasado 3 de enero constituyen una marca en la memoria colectiva del país, pero insistió en la necesidad de sanar y seguir adelante. “Ese 3 de enero quedará marcado como una cicatriz visible. La vamos a sanar por el bien del país, por el bien del pueblo, pero nunca se nos puede olvidar lo que pasó”, dijo.
El diputado también subrayó el papel del sector cultural en la construcción de una conciencia nacional basada en el amor a la patria. “Este sector tiene la llegada, la forma y la sensibilidad para construir una hegemonía nacionalista de amor a la patria, con los ideales del Libertador al frente”.
Durante sus palabras transmitió un mensaje del presidente de la República, Nicolás Maduro, desde su ilegal secuestro en Estados Unidos. “Nuestra primera victoria es que Maduro y Cilia están vivos. ‘La patria nunca colonia, que el pueblo siga luchando’, nos decía Nicolás Maduro en días previos al 3 de enero.
Finalmente, propuso que desde la Gran Misión Viva Venezuela se impulse un proyecto editorial que recopile mensajes de solidaridad recibidos desde distintas partes del mundo, así como un trabajo de compilación de la obra musical del Cantor del Pueblo, Alí Primera.
Prensa MPPC (11/03/2026).- Con éxito se llevó a cabo este miércoles 11 de marzo de 2026, el taller-clínica “Percusión de República Dominicana”, en el piso 16, salón Hugo Chávez, Torre Norte (El Silencio, Caracas), sede del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC).
La actividad se efectuó con motivo de la continuación del “Capítulo 1: República Dominicana” del “7mo. Encuentro de Saberes, Sonidos y Sabores: Caribe Soy, de la tierra donde nace el sol”, que lleva adelante el Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM), desde el pasado 10 de marzo y que culminará el venidero 16 de abril.
Los facilitadores del citado taller-clínica fueron los experimentados percusionistas Franklin “Paco” Monterrey y Jonás Orta, quienes explicaron, tambora, güira y tumbadora en mano, las diferentes maneras de ejecutarlas.
Este jueves 12 de marzo, de 2:00 p.m. a 4:00 p.m., Fabiola Leal y Luis Fernando Plasencia dictarán la clase abierta “El Sabor del Merengue Dominicano”. La cita será en El Yabajero, planta baja de la Torre Norte de El Silencio.
“Empezamos el año pasado haciendo estos encuentros. Ya vamos por el séptimo que, al igual que el sexto, tiene que ver con nuestro Caribe”, destaca el maestro Juan Pérez, director del IAEM.
“El 7mo. Encuentro lo conforman cinco capítulos: República Dominicana, Venezuela, Puerto Rico, Colombia y Cuba”.
“En el de nuestro país, los Cantos de Faena estarán a cargo del profesor Carlos García y el cantante-cultor Vidal Colmenares, quien es muy versado en esta materia. En percusión se abordará la fulía, con ocasión de la proximidad del Velorio de la Cruz de Mayo. Un tercer conversatorio explicará las estructuras rítmicas de la música venezolana, la del tres, del seis, del 5/8, de ese trabajo del que a veces no sabemos el origen, ni cómo lo hacemos”.
“En lo que corresponde a Puerto Rico se abordará la salsa, como género que abarca a todo el Caribe; y la plena y la bomba como manifestaciones tradicionales”.
“En el capítulo de Colombia tendremos detalles del bullerengue, de su percusión tradicional, así como de las distintas vertientes de las danzas de esa nación, su historia y el por qué”.
“Cuba cerrará el Encuentro. Estará presente el cultor Noel Márquez con el proyecto ‘Canta, Toca y Baila’. También tendremos, con un conversatorio, al percusionista Franklin Rojas, mientras que el historiador e investigador Juan Carlos Báez hablará del ‘chá chá chá’ y del ‘danzón cubano’. La intención de los encuentros, que desarrolla el IAEM, es la de destacar el entorno cultural que nos une desde hace mucho tiempo”.
“Ahora es cuando queda por ver del ‘7mo. Encuentro Saberes, Sonidos y Sabores: Caribe Soy, de la tierra donde nace el sol.’. La invitación es a estar pendiente de los anuncios de los próximos eventos, a través de la cuenta de Instagram @plataformaiaem”, indica el maestro Juan Pérez.
Prensa MPPC (08/03/2026).- En el marco del Día Internacional de la Mujer, la cinematografía venezolana encuentra un motivo de orgullo en la figura de Jinán Al-Shereidah Narváez. Su ópera prima, el documental “Guiomar Narváez en amor sostenido”, es un trabajo de investigación riguroso, un homenaje cargado de afecto y un diálogo profundo entre una directora y su madre. La pieza audiovisual, que retrata a la prominente pianista venezolana, recibió recientemente el Premio del Jurado Fémin’Îles (mujeres de las islas), en la edición número 30 del FemiFest en Guadalupe, un festival que celebra la mirada femenina.
“Confieso que me ha impactado en lo personal y en lo profesional recibir el Premio del Jurado Fémin’Îles, porque es un reconocimiento otorgado por mujeres que han sido víctimas de violencia doméstica”, reveló la directora. Lo que comenzó como una crónica familiar se transformó en un manifiesto sobre el afecto. “Pensé que había realizado una película sobre mi mamá y la historia musical de Venezuela, y descubro ahora que hemos creado una película sobre el amor. El amor familiar, el amor a nuestra música, a mi país y a mí misma”, comentó.
Guiomar Narváez y Jinán Al-Shereidah Narváez
El galardón del FemiFest no solo valida su obra, sino que proyecta el documental hacia nuevos horizontes. El festival, creado en 1992 por dos mujeres guadalupeñas, ex miembros de la asociación Théâtre Noir de Paris, y organizado cada año por la asociación “Images et Cultures du Monde”, busca alimentar el “frenesí cultural del Caribe” a través del cine de autor.
Del archivo familiar a la gran pantalla
El nacimiento de “Guiomar Narváez en amor sostenido” no fue un plan calculado, sino un refugio durante la incertidumbre de la pandemia en 2021. Rodeada de materiales de archivo familiar y con una computadora desactualizada, Al-Shereidah Narváez comenzó a remover telarañas del pasado. Fue una llamada del maestro Chuchito Sanoja la que cambió el rumbo: “Jinán, tenemos que hacer algo, no hay tiempo que perder”.
Guiomar Narváez Lucia Malavé (su madre) y la cantante Morella Muñoz
A partir de ahí, la directora se sumergió en una formación intensiva en el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), cursando ocho talleres en un año. “Aunque me gradué de Artes en la UCV y había realizado trabajos documentales audiovisuales, desconocía la experiencia del cine, que es como las grandes ligas… Retomar el estudio después de mucho tiempo me volvió a la vida”, explicó sobre un proceso que definió como un “máster de paciencia, energía y tenacidad”.
El placer de trabajar con la música
Uno de los mayores logros del documental es la humanización de la música académica, a menudo percibida como distante. Para la directora, esta calidez es orgánica. “Si te dan de tetero música clásica, te llevan los domingos a ver conciertos sinfónicos en el Aula Magna, duermes en el regazo de tu madre escuchando la Glosa Sinfónica La Margariteña, de Inocente Carreño, y haces la siesta en la alfombra debajo del piano de tu mamá, ahí no hay rigor técnico. Te conviertes en una persona cuya calidez humana también nace de esa música de alto nivel de exigencia porque requiere estudio extremo, altos sacrificios, profundidad, intelecto y emocionalidad”, destacó.
La cercanía y conexión emocional de la directora con este proyecto permitió que el trabajo con la maestra Guiomar Narváez se desarrollara con fluidez. A sus 88 años, la reconocida artista se mostró como una protagonista dócil y disciplinada. El momento cumbre ocurrió al regreso de Guadalupe, cuando le dio la noticia del premio en un jardín caraqueño: “Le dije lo que ella no sabía: ‘¡Ganamos un premio mami! ¡Ganaste un premio, te lo mereces!’. Abrió sus inmensos ojos, me miró intensamente, y con emoción sólo dijo: ‘¡Tu película!’. No le he preguntado cómo se siente, ni creo que lo haga. Sólo la veo como siempre, en paz y feliz”, relató.
Guiomar Narváez y su esposo Mazhar Al-Shereidah
La mujer en la industria: resiliencia y futuro
El documental también funciona como rescate genealógico, trayendo a la luz a Lucía Malavé, abuela de Jinán y figura clave en la formación de Guiomar. Malavé consolidó una trayectoria como cantante lírica, solista estrella del Orfeón Lamas, pianista y actriz de radionovelas. “Me impresionó tanto la primera vez que vi la peli en sala, que recordé el aroma de su piel. Ella es mi referencia más arraigada de la venezolanidad con todas sus letras”, resaltó Al-Shereidah Narváez.
Guiomar Narváez y su madre, Lucía Malavé
Sobre los retos de género en la industria audiovisual, Jinán es pragmática y aguerrida. Reconoce que, aunque trabajó mayoritariamente con hombres en su equipo, no ve el género como una limitación sino como un espacio de convivencia diversa. “Varias veces he tenido que defender la película en entornos masculinos pesados y sobreviví… Hay un poder femenino que es supremo y vale la pena hacer buen uso de eso, ponerse pa’ la foto, sonreír y superar las adversidades”, afirmó.
Un universo para la creación
El éxito en el FemiFest ha reconfigurado la visión de la cineasta. Entre sus planes futuros destaca un corto de animación Stop Motion que explora la supervivencia y un “paraíso anhelado” desde la mirada de una niña.
Además, la “experiencia Guadalupe” ha germinado en una iniciativa de coproducción internacional junto al actor, músico, autor y director de escena guadalupeño Gilbert Laumord, buscando resaltar los valores multiculturales de Venezuela y El Caribe.
Para Jinán Al-Shereidah Narváez, el cine es ahora su lenguaje de expansión. “De todo esto, rescato la posibilidad de seguir creando, expresarme a través del cine, hacer música, escribir, hacer muñecos y, sobre todo, conocer personas extraordinarias dentro y fuera de mi país que nutren mi espíritu, comparten su amor y amistad, sus experiencias, sus dolores, sus pérdidas, y sus sueños”.
Prensa MPPC (10/03/26). – Este martes 10 de marzo, en el marco del 7mo Encuentro de Saberes Sonidos y Sabores, el Instituto para las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC) en colaboración con la Gran Misión Viva Venezuela Mi Patria Querida, llevó a cabo el conversatorio del Capítulo 1: “El merengue dominicano y sus estilos”. Este evento se realizó en el salón Viva Venezuela del piso 17, torre Norte de la sede del ministerio y contó con una nutrida participación y especialista en la materia.
Juan Moreno “Matraca”, reconocido músico y antropólogo, compartió la historia del merengue, desde sus orígenes en República Dominicana hasta su influencia en el Caribe y su recepción en Venezuela, abarcando desde las décadas de 1976 hasta la actualidad. Durante su exposición se mencionaron figuras importantes como Billo Frómeta, Johnny Ventura, Bobby Cepeda, Wilfrido Vargas, las bandas Los Melódicos y sus cantantes principales, entre otros.
Moreno expresó su gratitud por la invitación y manifestó su alegría por abrir este capítulo “Gracias a la afluencia de las personas interesadas en estos temas, nos permitió tener un dialogo ameno, donde conversamos sobre todo ese proceso histórico de este género del Caribe. Los invitamos a participar, ya que este encuentro se extenderá hasta el mes de abril, semana a semana, así como conversamos sobre República Dominicana, que termina este jueves con la bachata, luego abordaremos temas de Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela. Todos vamos a estar aquí brindándoles toda esa historia, todo ese acervo y todos esos ritmos que, por supuesto, forman parte de nosotros”, manifestó Moreno.
Se destacó la relevancia de Venezuela en la música del merengue, subrayando que el país siempre ha sido receptivo a todas las sonoridades del Caribe y del mundo. “El merengue sigue teniendo una participación gigantesca en el gusto popular. No hay fiesta donde no se siga bailando, no hay momento donde el merengue no sea partícipe de las alegrías que conmueve este país. Así que, por favor, no dejen de bailar el merengue, síganlo disfrutando”, reafirmó.
Inés Matos, participante de la parroquia de Petare, destacó la importancia de descubrir similitudes y ritmos dentro de este género musical. “El tema del merengue es muy importante, se tocarán los merengues de diferentes áreas de América Latina. Son cosas nuevas que estamos descubriendo, similitudes, otros ritmos, de verdad que esto es importante y suma para el conocimiento individual y colectivo”, puntualizó Matos.
Este evento forma parte de un programa de cinco capítulos que explora las similitudes musicales y ancestrales entre países como República Dominicana, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y Cuba. Cada uno se presentará semanalmente desde el 10 de marzo hasta el 16 de abril, centrado en la cultura del Caribe.
Prensa MPPC (05/03/2026).– Este viernes 27 de febrero, fue publicada la Gaceta Oficial N.º 43.325, donde el Ejecutivo Nacional oficializó la designación de nuevas autoridades en instituciones vinculadas al ámbito cultural y editorial del país.
En el documento se establece el nombramiento de Vladimir Sosa Sarabia como presidente de la Fundación Villa del Cine y Amazonia Films, entes adscritos al Ministerio del Poder Popular para la Comunicación e Información.
Sosa Sarabia viene desempeñándose como presidente de la Fundación Cinemateca Nacional, con una amplia labor como profesor, cineasta y promotor del audiovisual venezolano.
Por su parte, en la referida Gaceta Oficial se formaliza, mediante la Resolución N.° 022-2026, la designación de Dimas Raúl Nicolás Cazal Acosta como nuevo director de la Imprenta Nacional y Gaceta Oficial.
Cazal es periodista, actualmente cumple funciones como viceministro de Fomento para la Economía Cultural, y presidente del Centro Nacional del Libro de Venezuela (CENAL). Nacido en Paraguay y residenciado en Venezuela desde los 11 años de edad, quien ha impulsado iniciativas culturales orientadas al desarrollo y promoción de la lectura y el libro.
Estas designaciones fortalecen la gestión de organismos claves del Gobierno Bolivariano en el ámbito audiovisual y cultural del país.
Prensa MPPC (07/03/26).- Los espacios de la Cinemateca Nacional, en el Museo de Bellas Artes, abrieron sus puertas este viernes 6 de marzo para el estreno del documental “Portal: Sinfonía para el tambor”. La producción de 33 minutos, realizada por Humana Cine, registra la poderosa experiencia de la agrupación afrovenezolana Herencia junto al Sistema de Orquestas Juan José Landaeta.
Vladimir Sosa Sarabia, presidente de la Cinemateca, calificó la obra como una fusión magistral entre el tambor y la formación académica, destacando que “es una expresión brutal de nuestra identidad”. Por su parte, el director Daniel Yegres resaltó el valor de documentar lo propio: “Ustedes tocan lo que nace aquí, el tambor venezolano. Esa combinación es la fuerza de la venezolanidad exponencial”.
Mónica Mancera, integrante de Herencia, informó que el documental ya está disponible en YouTube (puedes verlo en esta noticia) y confirmó que se espera su próxima transmisión a través del sistema de medios públicos nacionales, además de proyecciones en China y Rusia. El audiovisual celebra a Caracas como Ciudad Creativa de la Música, demostrando que la integración entre la orquesta y el tambor es el reflejo de un mismo lenguaje universal.
La jornada no se quedó solo en la pantalla. Al finalizar la proyección, la energía se desbordó a las afueras de la Cinemateca, donde el público pudo disfrutar en vivo del repicar de los tambores de la agrupación Herencia. Fue el cierre perfecto para una jornada donde la teoría del documental se transformó en pura vibración y raíz.
Prensa MPPC (04/03/2026).– La cantora venezolana Cecilia Todd fue homenajeada este miércoles 4 de marzo en la Casa de la Libertad y la Cultura Alí Primera, en Caracas, donde recibió la Orden Francisco de Miranda en su Primera Clase “Generalísimo”, en reconocimiento a su invaluable aporte a la identidad cultural de Venezuela.
La condecoración fue entregada por el ministro del Poder Popular para la Cultura, Ernesto Villegas, en nombre de la presidenta (E) de la República, Delcy Rodríguez, como reconocimiento a la destacada trayectoria artística de la intérprete caraqueña.
Durante el acto, Villegas resaltó el profundo vínculo entre la artista y el pueblo venezolano. “Si alguien merece el amor de Venezuela, es Cecilia Todd. No te podemos pagar todo lo que tú le has dado a este país, en materia de identidad cultural, donde se escucha tu canto se escucha el corazón de Venezuela, el latido de nuestro pueblo”, expresó.
El documento oficial que acompaña la condecoración fue leído por Villegas, el cual reza: “La República Bolivariana de Venezuela otorga la Orden Francisco de Miranda en su primera clase ‘Generalísimo’ a Cecilia Todd, en reconocimiento a una de las voces más hermosas, como intérprete, acaricias cada sílaba de tu preclaro canto, llevando tu dulce y afinada voz alrededor del mundo, convirtiendo cada concierto en una gigantesca síntesis de nuestra cultura musical marcando un luminoso sendero para las nuevas generaciones. Honor a quien honor merece”.
Durante su intervención, Todd reafirmó su compromiso con la música tradicional venezolana. “Hemos apostado siempre por nuestra música, porque es muy rica (…) y ahora más que nunca, porque, a través de los años nos han impuesto muchas cosas que no son nuestras”, afirmó.
El homenaje culminó con el bautizo oficial de su más reciente producción discográfica, titulada “Casi de Puro Soñarte”, realizado con pétalos y un ritual tradicional que marcó el cierre de una jornada dedicada a celebrar su legado artístico.
Trayectoria de una voz emblemática
Nacida en Caracas el 4 de marzo de 1951, Cecilia Todd se consolidó como una de las intérpretes fundamentales del cancionero venezolano. Se formó en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas y en 1970 inició su carrera profesional al integrarse al grupo Música Experimental Venezolana, una agrupación que marcó pauta al fusionar la raíz folclórica con propuestas vanguardistas.
Su presentación como solista se produjo en el recordado programa televisivo El Show de Renny, conducido por Renny Ottolina, quien impulsó su proyección en los medios.
Declarada Gloria Artística de Venezuela en 2024, su trayectoria se ha caracterizado por una rigurosa investigación de ritmos tradicionales como el joropo, el golpe y el repertorio navideño, además de incursionar en géneros como el jazz y la bossa nova, manteniendo siempre su inconfundible estilo interpretativo.
